Согласно легенде, Папа Лев X не мог расплатиться с Рафаэлем за все работы, которые тот для него выполнил, и решил «пожаловать ему красную шапку», т. е. предложить ему в качестве платы сан кардинала.

Рафаэль – выдающийся итальянский художник, талантливый мастер эпохи Возрождения. Он создал множество прекрасных произведений, которые заняли свое место среди шедевров мировой живописи. Несмотря на то что Рафаэль был современником Леонардо да Винчи и Микеланджело, его творчеству не были присущи ни загадочность первого, ни безудержная страсть второго. Картины и фрески Рафаэля были проникнуты его собственным настроением, их отличало спокойствие, гармония, умиротворение, стремление к мечтам.

До наших дней сохранилось не так уж много сведений о жизни этого выдающегося живописца. Большинство фактов было почерпнуто из его переписки с родственниками, друзьями и заказчиками.

Рафаэль (настоящее имя Рафаэль Санти) родился в Урбино. Его отец, Джованни Санти, являлся поэтом герцога и придворным художником. Именно он и стал первым учителем сына, которому в будущем предстояло затмить славу отца. Но учение длилось недолго: в 1494 году Джованни ушел из жизни, и мальчик остался сиротой (мать умерла в 1491 году).

В дальнейшем воспитанием Рафаэля занимались родственники – Фра Бартоломмео, брат отца, и Симон Чиарла, брат матери. Известно (хоть и мало где упоминается) о том, что после смерти отца Рафаэль в течение пяти лет обучался живописи в мастерской Тимотео Вити, урбинского придворного живописца, а затем у Эванджелиста да Пьяндимелето.

Рафаэль. «La Disputa», 1509 год, дворец, Ватикан

Рафаэля хорошо принимали при дворе герцога Урбинского. Например, в сочинении А. К. Дживелегова, исследователя искусства итальянского Возрождения, приводится такая цитата: «Среди окружающих герцога и герцогиню был цвет интеллигенции и аристократии. Правда, уже несколько лет не было в живых старого Джованни Санти, который у герцога Федерико и в первые годы Гвидубальдо исполнял должность министра двора, просвещения и искусства. Но время до времени появлялся его сын Рафаэль, после смерти отца учившийся в Перуджи у Пьетро Перуджино. Юношу, прекрасного и богато одаренного, любили и баловали все, особенно герцогиня. Ей и урбинскому двору Рафаэль был обязан тем светским лоском, который так помогал ему в жизни».

Разумеется, Вазари, художник и историк, современник Рафаэля, также написал о нем биографию, точнее, жизнеописание «Рафаэля из Урбино, живописца и архитектора». В этой работе есть такие строки: «Насколько щедрым и благосклонным бывает иногда небо, одаряя одного человека бесконечными богатствами своей сокровищницы и всеми милостями и редчайшими талантами, которые обычно оно распределяет в течение длительного времени между многими, это можно видеть по столь же одаренному, сколь обаятельному Рафаэлю Санцио из Урбино. Наделенный от природы скромностью и добротой, лишь изредка встречающимися у людей, он к благородной человечности своей натуры присоединил в качестве прекраснейшего украшения изящную приветливость, которая проявляет свою ласковость и приятность в обращении со всеми людьми и во всякого рода делах».

Рафаэль. «La Disputa». Фрагмент, 1509 год, дворец, Ватикан

Впервые о Рафаэле как о самостоятельном художнике упоминается в документах, датируемых 1500 годом. В этом же году он переехал в Перуджу, где, по всей видимости, продолжил обучение в мастерской Пьетро Перуджино. Среди ранних произведений Рафаэля можно отметить картины «Сон рыцаря» (около 1500–1502, Национальная галерея, Лондон), «Три грации» (1500–1502, Музей Конле, Шантильи), «Распятие с Богоматерью, Иоанном Крестителем, святыми Магдалиной и Иеронимом» (до 1503, Национальная галерея, Лондон), «Мадонна Солли» (около 1501, Государственные музеи, Берлин).

Одной из самых известных картин раннего периода является «Мадонна Конестабиле» (1502–1503). Рафаэль написал ее, находясь в Перудже. На протяжении нескольких веков она была собственностью графов Конестабиле, а в 1871 году картину выкупили за 100 тысяч рублей и привезли в Эрмитаж, где она находится до сих пор.

Рафаэль изобразил Марию в красном платье с черным поясом и синем плаще, держащую на коленях маленького ребенка. Мальчик смотрит в раскрытую книгу, которую держит его мать. Художник поместил женщину и ребенка не в хижине или храме, а на фоне пейзажа.

Вообще пейзаж занимал в творчестве Рафаэля большое место. Он вносил пейзажные мотивы во многие свои произведения, как картины, так и фрески. Чаще всего художник изображал природу окрестностей Умбрии, реже – реальные или выдуманные архитектурные пейзажи («Обручение Марии», 1504, Галерея Брера, Милан).

В 1503 году Перуджино переехал во Флоренцию, а через год за ним последовал и Рафаэль. В начале XVI столетия Флоренция была культурным центром. Сюда приезжали художники, скульпторы и архитекторы не только из других городов Апеннинского полуострова, но и со всей Европы. Здесь, как нигде в других городах того времени, было собрано множество произведений искусства, которыми можно было любоваться, просто гуляя по улицам. В городе было немало прекрасных архитектурных сооружений, стены украшали росписи и фрески, фасады – статуи и мозаики.

Рафаэль. «La Disputa». Фрагмент, 1509 год, дворец, Ватикан

Рафаэль, попав сюда, сразу же почувствовал разницу между спокойной, провинциальной Перуджей и Флоренцией, где жизнь кипела. Он быстро освоился и обосновался в этом городе, стал получать заказы и очень скоро завоевал популярность. Живописец начал писать картины на религиозные сюжеты. Он выполнил произведения «Святой Михаил» (1505, Лувр, Париж), «Святой Георгий» (1504–1505, Национальная галерея, Вашингтон), «Святой Георгий» (1505, Лувр, Париж) и др.

Лучшими работами флорентийского периода являются «Мадонна в зелени» (1505, Художественно-исторический музей, Вена), «Мадонна дель Грандука» (1504–1515, Галерея Питти, Флоренция), «Мадонна со щегленком» (1507, Уффици, Флоренция).

Нельзя не отметить успех Рафаэля в портретном жанре. Во Флоренции он исполнил полотна «Женщина с единорогом» (1505–1506, Галерея Боргезе, Рим), «Автопортрет» (1506, Уффици, Флоренция), «Портрет Анжело Дони» (1506, Галерея Питти, Флоренция), «Портрет Маддалены Дони» (1506, Галерея Питти, Флоренция) и др. По всей вероятности, кисти Рафаэля принадлежат также полотна «Портрет беременной женщины (Донна Гравида)» (1505–1506, Галерея Питти, Флоренция) и «Немая» (1507, Галерея Уффици, Флоренция).

Рафаэль. «Парнас», 1510 год, дворец, Ватикан

Одной из последних работ Рафаэля флорентийского периода стала большая картина «Положение во гроб» (1507, Галерея Боргезе, Рим). Ее заказала Аталанта Бальони, жительница Перуджи, в 1504 году. Картина должна была напоминать ей о сыне, который был убит незадолго до этого в отместку за свои проступки.

В 1508 году Рафаэль по приглашению архитектора Донато Браманте переехал в Рим, где и работал на протяжении всех последующих лет. Тремя годами раньше в Рим по приглашению Папы Юлия II приехал Микеланджело. Отношения двух гениев с самого начала складывались непросто. Началось с того, что Микеланджело заявил о творчестве Рафаэля: «Все, что он имел в искусстве, он получил от меня». На этом споры не прекратились. Рафаэль всегда был спокоен и рассудителен, однако между ними все же произошла ссора. Однажды Микеланджело встретил Рафаэля на улице в окружении учеников и поклонников и не удержался от язвительного замечания: «Ты как полководец со свитой!» На это Рафаэль, разозлившись, ответил: «А ты в одиночестве, как палач!». Несмотря на покладистость, Рафаэль, хоть и был моложе, не собирался уступать Микеланджело ни в чем.

Первой работой Рафаэля в Риме стало исполнение фресок Станцы делла Сеньятура (1509–1511) – одного из трех больших помещений, входившего в апартаменты папы в Ватиканском дворце. Это был небольшой зал с полукруглыми завершениями стен и сводчатым потолком. В прошлом здесь проходили заседания папского суда по гражданским делам, или Сеньятуры. Вероятно, предназначение этого помещения и повлияло на выбор сюжетов для фресок, которые не имеют ничего общего с религиозной тематикой («Афинская школа» и др.). Фрески были дополнены аллегорическими фигурами Философии, Поэзии, Теологии, Юстиции и надписями, которые напоминали об идее Божественного правосудия.

Каждый из фрагментов фрески дополняли орнаментальные мотивы. Над ними трудился не Рафаэль, а живописец Дж. А. Содома.

Стены Станцы делла Сеньятура украшают фрески «La Disputa», «Афинская школа», «Парнас», «Мудрость, Умеренность и Сила», «Основание канонического и гражданского права» и др.

«La Disputa», кажется, единственная в комнате фреска, написанная на религиозную тему. В ней художник постарался воплотить идею победы христианской религии над язычеством. Композиция росписи симметрична; в верхней ее части изображен сидящий на троне на фоне золотого полукруга Иисус Христос, над ним – Творец. По обе руки от Христа Рафаэль поместил Иоанна Крестителя и Деву Марию. Справа и слева от трона Спасителя, на облаках, показаны одиннадцать фигур апостолов.

В центре нижней части фрески изображен алтарь, по обе стороны от которого Рафаэль поместил представителей церкви от самых высоких чинов – епископов и кардиналов – до простых смертных. Среди них мастер изобразил и реально существовавших в прошлом людей: Фра Беато Анджелико, Данте и Савонаролу.

Всего на композиции «La Disputa» Рафаэль изобразил 60 фигур – это самая многофигурная композиция. В «Афинской школе» он показал всего около 50 фигур, а в «Парнасе» – около 40. При этом он не повторил ни одной фигуры и ни одной позы. На противоположной стене Рафаэль исполнил фреску под названием «Афинская школа». На ней он изобразил ученых, мудрецов и философов античности: Сократа, Платона, Аристотеля, Пифагора, Диогена, Зенона. Расположившись на ступеньках просторного зала, они беседуют со своими учениками и последователями. Многим персонажам художник придал черты своих известных современников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Содомы. Рядом с Содомой Рафаэль поместил и себя.

Рафаэль. «Парнас». Фрагмент, 1510 год, дворец, Ватикан

Архитектурный пейзаж, на фоне которого беседуют философы, – уходящий в перспективу арочный коридор, в последнем проеме которого виднеется голубое небо, – зрительно придает композиции пространственную глубину и как бы увеличивает помещение зала.

Следующая фреска – «Парнас» – посвящена искусству. Художник изобразил вершину горы Парнас с несколькими деревцами, растущими на ней. Под деревьями в окружении муз сидит Аполлон с виолой в руках. На склонах горы Рафаэль показал наиболее ярких представителей самых различных искусств прошлого и современности: Гомера, Горация, Вергилия, Петрарки, Боккаччо, Данте и Микеланджело.

На фреске «Мудрость, Умеренность и Сила» Рафаэль показал женские образы, символизирующие эти качества.

Помимо этого, он запечатлел на стене Папу Григория IX со сводом законов церкви и римского императора Юстиниана, держащего в руках кодекс законов.

Все фрески Станцы делла Сеньятура имеют четкое и симметричное композиционное построение. Каждая из деталей подчинена общему замыслу картины и гармонично сочетается не только с другими деталями, но и с архитектурными элементами помещения.

Что касается колористической гаммы, то Рафаэлю удалось так подобрать оттенки, что они плавно сменяются и одновременно дополняют друг друга. Общее впечатление от росписей поражает непривычными сочетаниями и богатством тонов.

Рафаэль. «Афинская школа», 1510–1511 годы, дворец, Ватикан

Эта работа принесла Рафаэлю большую популярность. Вазари писал: «Не говоря уже о многих частностях, композиция эта размещена так стройно и соразмерно, что Рафаэль доказал ею свою зрелость и бесспорно одержал верх над всеми, кто владеет кистью. Ее украшением служит также прекрасно соблюденная перспектива и множество фигур, исполненных до такой степени мягко и тонко, что Папа Юлий велел сбить фрески других мастеров, старинных и современных, и на долю Рафаэля выпала честь одному заменить всех прежде здесь работавших».

По сей день фрески Станцы делла Сеньятура, наряду с росписями Сикстинской капеллы Микеланджело (над которыми он, кстати, трудился в те же годы), считаются самым выдающимся произведением периода Возрождения. Как и Микеланджело, Рафаэль взялся за работу над этим заказом, не имея опыта в области создания монументальных росписей. Но, несмотря на это, художнику, которому в то время было всего двадцать пять лет, удалось создать прекрасное творение искусства.

С 1512 по 1514 год Рафаэль занимался росписями соседней станцы. Он создал фрески «Изгнание Гелиодора из храма», «Чудесное изведение апостола Петра из темницы», «Месса в Больсене», «Встреча Папы Льва I с Аттилой». Своды стен художник украсил росписями на мотивы из Священного Писания («Жертвоприношение Авраама», «Видение Иакова», «Ноев ковчег», «Неопалимая купина»). В этих работах Рафаэль постарался воплотить идею небесного покровительства церкви.

Одна из самых известных фресок этого периода – «Изгнание Гелиодора из храма». Мотивом для нее послужил один из эпизодов, приведенный в Священном Писании. Г. Вельфин, основываясь на тексте Библии, дал такое описание фрески: «Во второй книге Маккавейской рассказывается, как сирийский полководец Гелиодор отправился в Иерусалим для того, чтобы… ограбить храм, взять деньги вдов и сирот. С плачем бегали по улице женщины и дети, страшась за свое имущество. Бледный от страха, молился первосвященник у алтаря. Ни мольбы, ни просьбы не могли отклонить Гелиодора от его намерения; он врывается в сокровищницу, опустошает сундуки, но вдруг появляется небесный всадник в золотом вооружении, опрокидывает на землю разбойника и топчет его копытами своего коня, в то время как двое юношей секут его розгами».

Рафаэль. «Триумф Галатеи», 1513 год, вилла Фарнезина, Рим

Создавая фреску «Изгнание Гелиодора из храма», художник применил тот же тип композиционного построения, что и в произведении «Афинская школа»: архитектурный пейзаж с уходящим в перспективу сводчатым коридором, в последнем проеме которого виднеется синее небо с бегущими по нему белыми облачками. Фигуры людей автор разместил справа и слева от стен коридора, а не в центре.

Гелиодора Рафаэль изобразил в правой части композиции. Поскользнувшись, он упал на каменные плиты пола и вот-вот окажется под копытами коня, которого всадник заставил встать на дыбы.

В произведениях этих лет чувствуется влияние Микеланджело. Композиции становятся более динамичными, художник начинает изображать фигуры в сложных, напряженных позах. Кроме того, в данных фресках усиливается контраст света и тени. Такова работа «Чудесное изведение апостола Петра из темницы», где Рафаэль с большим мастерством изображает героев при ночном освещении.

Рафаэль. «Месса в Больсене», 1512 год, дворец, Ватикан

В те же годы Рафаэль выполнял заказы банкира и мецената, влиятельного человека А. Киджи. Вскоре после приезда в Рим он начал заниматься проектом капеллы Киджи в церкви Санта-Мария делла Паче. Он разработал не только архитектурный проект, но и интерьер и скульптуру. После того как капелла была построена, Рафаэль сам украсил ее стены фресками.

Кроме того, художник выполнил фреску «Триумф Галатеи» на стене лоджии виллы, принадлежавшей банкиру. Эта работа интересна тем, что и по композиции, и по колориту, и по производимому на зрителя впечатлению она совершенно не похожа на предыдущие фрески мастера. Вероятно, причину следует искать в том, что Рафаэль именно в это время познакомился и подружился с живописцем Себастьяно дель Пьомбо, учеником Джорджоне, который приехал во Флоренцию в 1511 году.

Центральной частью композиции «Триумф Галатеи» является сама Галатея. Она стоит на гигантской раковине и управляет двумя дельфинами, которые тянут раковину по морю, как кони – повозку по дороге. Ветер развевает длинные светлые волосы Галатеи и раздувает ее просторный красный плащ. Ее фигура резко выделяется на фоне голубого, наполовину затянутого белыми пушистыми облаками неба. Богиню окружают кентавры, амуры, нереиды и другие персонажи, о которых упоминается в античных легендах.

Среди картин, исполненных Рафаэлем в Риме, можно отметить «Мадонну Альба» (около 1509–1510, Национальная галерея, Вашингтон), «Мадонну делла Седия» (около 1513, Галерея Питти, Флоренция) и т. д.

От духовенства художник регулярно получал заказы на портреты. Он исполнил портреты «Кардинал» (около 1510–1511, Прадо, Мадрид), «Папа Юлий II» (около 1512, Национальная галерея, Лондон), «Папа Лев X с двумя кардиналами» (1517, Уффици, Флоренция) и многие другие.

Лучшим произведением этого периода является «Сикстинская Мадонна» (около 1513, Картинная галерея, Дрезден). Эта картина не менее популярна, чем «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. В ней Рафаэль достиг вершин своего творчества, к которому никому, в том числе и ему самому, впоследствии уже не удалось приблизиться. Вскоре после окончания «Сикстинской Мадонны» художник исполнил картины «Мадонна дель Импанната» (около 1514, Галерея Питти, Флоренция) и «Мадонна с рыбой» (около 1514, Прадо, Мадрид). В них мастер чересчур увлекся демонстрацией жестов, пластической красоты моделей.

В 1514 году художник временно отошел от живописи. Браманте, трудившийся над постройкой собора Святого Петра, умер, и Рафаэлю предложили продолжить эту работу. Мастер с радостью согласился, т. к., по его собственному признанию, собор Святого Петра – «первейший храм в мире и величайшее сооружение, какое когда-либо было видано».

Вскоре после передачи ему этого проекта Рафаэля дополнительно назначили смотрителем за всеми археологическими, культурными и историческими памятниками и находками Рима. Художник тратил все свое свободное время на изучение этих предметов и не оставлял этого увлечения до самой смерти.

К живописи художник вернулся во второй половине 1510-х годов, незадолго до своей болезни. Вместе со своим учеником Джулио Романо Рафаэль исполнил две алтарные композиции – «Несение креста» (около 1516–1517, Прадо, Мадрид) и «Преображение» (1519, Пинакотека, Ватикан). Это были, по всей видимости, его последние живописные работы.

Рафаэль. «Пожар в Борго», 1514 год, дворец, Ватикан

Рафаэль неожиданно заболел и через пятнадцать дней умер. Ему было всего тридцать семь лет. Не только римляне, но и жители других городов Апеннинского полуострова оплакивали его уход из жизни, осознавая, что умерший был величайшим гением. Один из венецианцев, находившийся в то время в Риме, послал на родину письмо, в котором были такие строки: «В ночь со святой пятницы на субботу, в три часа дня, скончался благородный и прекрасный живописец Рафаэль Урбинский. Его смерть вызвала всеобщую скорбь… Сам папа ощутил огромное горе, но он по крайней мере шесть раз посылал справляться о нем во время его болезни, длившейся пятнадцать дней. Вы можете себе представить, что делали другие. И так как именно в этот день возникло опасение, что папский дворец может обрушиться… нашлось немало людей, утверждавших, что причиной этого явилась не тяжесть верхних лоджий, но что это было чудо, долженствующее оповестить о кончине того, кто так много поработал над украшением дворца».

Творчество Рафаэля явилось завершением эпохи Возрождения. Художники последующих столетий неоднократно обращались к творчеству этого гениального живописца, но сами они развивали в искусстве совсем другие тенденции.