Когда речь идет об индивидуальности, то, вероятнее всего, фактором номер один, который ее определяет, будет юмор. Так как индивидуальность — это то, что нам необходимо в диалогах, то, значит, без юмора нам не обойтись.
К юмору у сценаристов очень неоднозначное отношение. Видимо, это идет еще из Древней Греции, где комедия считалась низким жанром. Некоторые боятся использовать юмор в диалогах, а некоторые так и вовсе убирают специально. Что не идет на пользу фильму. Характерный пример из «Тринадцатого воина». Когда на проекте кресло режиссера занял автор оригинального романа Майкл Крайтон, он решил, что юмор будет только сбивать эпический пафос, который, по его мнению, был необходим приключенческому фильму. И он стал вырезать шутки, что сделало персонажей и их взаимодействие более блеклыми. Так, в сцене «утреннего туалета» викингов, когда один из них протягивает персонажу Антонио Бандераса чан, в котором уже умылся, плюнул и высморкался добрый десяток викингов, тот отказывается. В оригинале викинг ответил на это: «Вы, арабы, совсем ничего не понимаете в гигиене». На мой взгляд, одна из лучших шуток в кино вообще, но зритель ее так и не увидел.
Тем не менее, чувство юмора есть у каждого. И у всех оно разное. При создании сценария важно, чтобы чувство юмора сценариста совпадало с чувством юмора персонажей. Если вам нравится черный юмор, то написать персонажа с тонкой литературной иронией у вас вряд ли хорошо получится. Потому что юмор — это такая вещь, которую нельзя подделать. Зато у сценаристов есть большое преимущество над персонажами — им не надо шутить «в моменте», у них есть достаточно времени, чтобы переписывать и оттачивать шутки, пока они не заработают.
Комедия — это конфликт. Для успешной комедии конфликт необходим даже больше, чем для драматической истории. Когда происходит столкновение двух разных точек зрения, особенно когда они не могут между собой договориться, — это создает плодородную почву для юмора. Поэтому в большинстве успешных комедий с двумя главными героями — они оба придерживаются разных взглядов.
Комедия — это преувеличение. Комедия лучше всего работает, когда выходит в область преувеличения. Вы берете ситуацию и выводите ее за рамки логики. Как это можно делать, посмотрите в знаменитой сцене из фильма «Когда Гарри встретил Салли», когда героиня Мег Райан имитирует оргазм.
Комедия — это ирония. Ирония — основа лучших комедий.
Ирония — это выражение смысла через противоположные по значению средства.
Секрет хорошей иронии в том, чтобы ваши персонажи в заданной ситуации действовали противоположно тому, чего от них ожидает зритель. Допустим, человек пришел на похороны друга, но все его мысли и чувства поглощены тем, что доставка, которую он ждал сегодня, перенесена на завтра. И то, что он жалуется на задержку всем близким и родным усопшего, создает ироничную ситуацию. Потому что здесь ирония заключается в том, что на похоронах предполагается скорбеть об усопшем, а не о перенесенной доставке.
Комедия зачастую иррациональна. Некоторые из самых смешных фраз, которые вы когда-либо слышали, не имеют большого смысла. Вот почему вы должны быть открыты для любой нелепицы и несуразицы, когда пишете юмор. Пока фразы соответствуют характеру персонажа — они будут работать.
Например, в фильме «Джуно» недалекая школьница из Миннесоты по имени Джуно, узнав о своей беременности, решает отдать будущего ребенка бездетной паре, Марку и Ванессе. И, по мере того как приближаются роды, Ванесса все больше и больше беспокоится, что Джуно передумает и захочет оставить ребенка себе. Поэтому она спрашивает Джуно, все ли еще в порядке: «Насколько ты уверена — в процентном отношении — ты бы сказала, что ты уверена? На 80%? На 90% уверена?» Малообразованная Джуно едва задумывается об этом и отвечает: «Я скажу, что уверена на 104%». 104% — нелогичный ответ, но смешной в своем соответствии персонажу и неожиданности! (Конечно, если вы не смотрели результаты выборов в отдельных странах.)
Комедия — это всегда снятие напряжения. Важно помнить, что смех — это физический процесс. Он возникает как резкий выдох после того, как что-то заставило организм замереть. Чтобы усилить эту физическую реакцию, вам надо создать как можно большее напряжение перед тем. К примеру, в фильме «Тор Рагнарек», когда Тор выходит на гладиаторскую арену, Грандмастер очень пафосно и грозно представляет его соперника. И тут в этой напряженной атмосфере появляется Халк и Тор заявляет Грандмастеру: «Мы знакомы. Это мой коллега с работы». Тем самым снимая грандиозное напряжение и заставляя зрителя смеяться. Но эта фраза не работала бы так сильно, если бы перед этим сценарист не создал максимально напряженный момент.
Комедия — это контраст. Часто комедийная ситуация возникает при резком контрасте. Например, между положительным и отрицательным. Трюк, который вы можете использовать на практике: начать предложение на позитивной ноте, а потом резко закончить его негативно. Например, на входе в Диснейленд героев может встретить симпатяга Гуфи и в своей неподражаемой манере сказать: «Добро пожаловать в королевство дружбы и доверия! Приготовьте ваши сумки к осмотру на предмет оружия».
Контраст можно использовать и в обмене репликами.
Например, при разговоре двух персонажей один может задавать своими репликами положительный вектор, а второй — тут же переворачивать их в отрицательный. Либо наоборот. Классический пример — финальный диалог между Джерри в образе Дафны и Осгудом Филдингом Третьим, когда Джерри отговаривает миллионера от женитьбы на себе, говоря о своих недостатках, а тот со всем этим готов мириться и находит в этом положительные моменты вплоть до последней реплики:
— Если тебе и этого мало... Я МУЖЧИНА!
— У каждого свои недостатки.
Комедия рождается из неприятностей. Когда герой пытается преодолеть затруднительное положение — это потенциально может быть смешно. Конечно, герой в принципе должен преодолевать препятствия, это необходимое условие драматургии. Но если добавить в эти неприятности щепотку нелепости — это уже будет комедийная ситуация. Например, в фильме «Все без ума от Мэри» у героя Бена Стиллера одна из частей его тела застревает в молнии на брюках, когда он пошел в туалет в доме девушки своей мечты. Он отчаянно пытается выбраться из этого ужасного положения и одновременно не привлекать к этому много внимания, чтобы не упасть в глазах своей пассии. Однако сценаристы братья Фаррелли усугубляют это затруднительное положение, доводя его до комедийного, добавляя в туалет все больше и больше персонажей.
Поднимая ставки в комедийной ситуации, вы усиливаете эффект. Предыдущая сцена работала бы не так сильно, если бы конфуз с героем Бена Стиллера случился в его собственном доме, а свидетелями были бы его родители. Но вероятность потерять любовь всей своей жизни повышает градус отчаяния персонажа и интенсивность смеха у зрителя.
Комедия должна быть естественной частью персонажа. Если юмор не вплетен в саму суть героя, он не сработает. Боб Оденкерк, прославившийся ролью в сериале «Лучше звоните Солу», понял это еще в молодости, когда только начинал свой путь в комедии. В те годы Оденкерк был сценаристом на культовом шоу «Субботним вечером в прямом эфире» (SNL), но больше всего мечтал выступать на сцене. Порой ему выпадала возможность появиться в скетчах, и он выкладывался на полную. Однако он замечал, что его выступления редко вызывали отклик у зрителей.
Переломный момент наступил, когда Оденкерк наблюдал за выступлением Криса Фарли — легендарного комика с безумной энергией. Фарли был настоящей стихийной силой, и зрители начинали смеяться, едва он выходил на сцену. Оденкерк осознал, что это был результат идеально подобранного образа: Фарли всегда играл того же нервного, очаровательного простака, который словно существовал для того, чтобы быть смешным.
Это стало для Оденкерка настоящим открытием. Он понял, что Фарли просто подходил к своей роли так, как никто другой, и этот тип юмора «работал» именно на него. Сам Оденкерк, однако, никогда бы не смог вызывать такую же реакцию — его стиль был другим.
Это не значит, что Оденкерк не был забавным. Просто его юмор лежал в другой плоскости. Он должен был найти те образы и тип комедии, которые подходили именно ему. И когда он нащупал этот стиль, успех не заставил себя ждать. После недолгой работы в SNL Оденкерк перешел на культовое шоу HBO «Мистер Шоу», где нашел себя в создании персонажей с более темной и провокационной комедийной нотой.
Ровно то же относится и к созданию сценария. Найдите комедийных персонажей, которых вам легче всего писать и стройте историю вокруг них. Ниже мы рассмотрим десять комедийных архетипов. Поймите для себя, какие из них отражают комфортный для вас юмор и используйте в своих сценариях только эти архетипы.
Господин Сарказм. Персонажи этого типа строят большую часть своих взаимодействий с другими на сарказме.
Сарказм — это использование иронии для насмешек или выражения презрения.
Господин Сарказм идеально подходит для главного героя. Вам нужно заставить второстепенных персонажей конфликтовать с ним, при этом чтобы он не стал отрицательным героем. Сарказм — это единственный комедийный прием, который поможет решить эту проблему. Отличными примерами этого архетипа являются Чендлер из «Друзей», Доктор Хаус из «Доктора Хауса», а в полнометражном кино — это герой Билла Мюррея из «Охотников за приведениями».
Циник. Персонажи этого типа не доверяют миру, в котором они живут. У них циничный взгляд на происходящее. Чтобы такой персонаж хорошо работал в вашей истории, его цинизм должен быть окрашен оттенком игры. Самые известные Циники: Тайлер Дерден из «Бойцовского клуба», Вуди из «Истории игрушек».
Идиот. Возможно, это слишком жесткое определение этого персонажа. Он больше «бестолковый». Персонажи этого типа говорят много глупостей и, похоже, не осознают, насколько они на самом деле глупы. Примеры Идиотов: Борат, Алан из «Мальчишника в Вегасе», Гарри и Ллойд из «Тупой и еще тупее».
Драма-квин. Очень похожи по мироощущению на Циников. Разница в том, что они излишне драматизируют происходящее. Примеры персонажей этого архетипа: Самир из «Офисного пространства» (1999), Энни из «Девичника в Вегасе», Стю из «Мальчишника в Вегасе».
Невротик. Невротик страдает от беспокойства и неуверенности и часто нервно комментирует свою жизнь в негативном ключе. Вуди Аллен — настоящий невротик. Совсем недавно эту роль взял на себя Ларри Дэвид. Персонаж Джесси Айзенберга из «Добро пожаловать в Zомбилэнд» — яркий представитель архетипа Невротик.
Пуп Земли. Эти персонажи отличаются непомерной верой в свою исключительность. Юмор строится на том, что они считают себя самыми умными/крутыми/сильными людьми в комнате. Marvel делает ставку на этот архетип. Тор, Железный человек, Звездный Лорд и Доктор Стрэндж — наглядно демонстрируют все грани Пупа Земли.
Чудик. Эти персонажи живут в каком-то своем собственном мире, отчего в реальности выглядят забавными. Отличные примеры Чудиков: Фиби из «Друзей», Чувак из «Большого Лебовски».
Бедокуры. Персонажи этого типа постоянно наступают на одни и те же грабли. Если что-то можно сделать не так, они сделают. Всегда выбирают самый неподходящий вариант. В жизни это очень грустно, а в кино — очень весело. Эми Шумер построила целую историю вокруг персонажа Бедокура в фильме «Девушка без комплексов». Классический Бедокур — это персонаж Азиза Анзари в сериале «Парки и зоны отдыха».
Наивный. Эти персонажи никогда не бывают в курсе того, что происходит вокруг них. Тем не менее, они всегда остаются оптимистами и видят лучшее в других. С этим архетипом юмор строится на том, что зритель понимает ситуацию быстрее персонажа. Майкл из «Офиса», Фил Данфи из «Американской семейки», Лесли Ноуп из «Парков и зон отдыха» — все это Наивные. Этот архетип популяризировали американские однокамерные ситкомы.
Обаятельный придурок. Это парень, который слишком эгоистичен и ведет себя как полный придурок, но уравновешивает это язвительным юмором. Весь состав «В Филадельфии всегда солнечно» попадает в эту категорию. Ключ к «Обаятельному придурку» — дойти до правды персонажа. Он может говорить нелицеприятные, но правдивые вещи, причем настолько, что зрители не могут не согласиться с его высказыванием, потому и смеются.
Приведенные выше примеры — не единственные комедийные архетипы, которые вы можете использовать. Они просто самые популярные. Любое преувеличение известного типа личности может сработать в качестве комедийного элемента вашей истории. Самое важное не то, какой архетип вы используете, а как вы его развиваете и наполняете индивидуальностью. Даже два персонажа одного и того же архетипа должны сильно различаться для зрителя.
Пытливый читатель (по совместительству начинающий сценарист) может заявить: «Зачем мне все это, если я не пишу комедии?» У меня для него новость — вам нужен юмор в диалогах, даже если вы пишете драму. Зрителю нужна некая доля легкомысленности. Ему нужна пауза в действии, чтобы выдохнуть и сбросить напряжение. И лучший инструмент, который вы можете использовать для этого, — юмор.
Просто запомните — львиную долю «индивидуальности диалогов» составляет юмор. Важно, чтобы он соответствовал общему тону вашего сценария и был для вас самих понятен и комфортен.