Правило 20: Нельзя быть вне политики, если можешь помочь – помоги

Культурный сдвиг проявлялся во всех сферах жизни, от духовных практик до потребительских привычек.

Одним из наиболее ярких проявлений «декады эго» стало повсеместное увлечение семинарами по личностному росту и самопомощи. Люди стремились «найти себя» и раскрыть свой внутренний потенциал. Популярность приобрели различные тренинги, где участников учили эмоциональной честности и избавлению от внутренних барьеров.

Культурный сдвиг сопровождался глубоким разочарованием в традиционных институтах, таких как правительство, бизнес, церковь. Уотергейтский скандал и Вьетнамская война подорвали веру в коллективные действия и идеалы. Люди стали больше полагаться на себя и свой узкий круг общения, что привело к росту индивидуализма и снижению гражданской активности.

Подвергался пересмотру и институт брака. «Декада эго» ослабила традиционные семейные узы и связанные с этим общественные нормы. Акцент на личной свободе привел к пересмотру отношений в паре.

Одновременно с этим наблюдался бум на все, что связано с телом: бег трусцой, теннис, аэробика и здоровое питание – все это было направлено на улучшение физического и ментального благополучия индивида.

Этот период также характеризовался ростом потребительского гедонизма. Ночные клубы, такие как легендарный нью-йоркский «Студия 54», стали центрами самовыражения, где индивидуальность и удовольствие ставились превыше всего. Танцы, мода (яркие цвета, обтягивающие футболки, брюки клеш) и музыка диско отражали желание людей не загружать голову лишними проблемами, «заниматься своим делом» и наслаждаться жизнью.

«Декада эго» была сложным и противоречивым временем. Это время принесло с собой как положительные изменения в виде большего внимания к здоровью и личному благополучию, так и негативные, связанные с поощрением нарциссизма и снижением коллективной ответственности. В конечном счете оно заложило основу для последующих десятилетий, отмеченных дальнейшим развитием индивидуализма и потребительской культуры.

Но забота о благополучии индивида имеет и положительные стороны. В частности, она привела к тому, что кино в семидесятые стало играть совершенно особую роль, которую назвали феноменом «социального молота», оно стало инициировать широкие общественные дискуссии и социальные перемены.

Как так вышло?

Кино, как никакое другое медиа, способно вызывать у зрителя глубокую эмпатию и заставлять идентифицировать себя с персонажами. Пользуясь этими свойствами кино в семидесятые годы, режиссеры и сценаристы стали поднимать сложные социальные темы, раскрывать их на теме индивидуальной судьбы и делать более понятными и близкими для массовой аудитории. Создатели кино не боялись затрагивать острые социальные вопросы: ядерную безопасность, права отцов, равноправие женщин, коррупцию. Они не просто показывали проблему, а предлагали эмоциональный опыт, который не мог оставить зрителя равнодушным.

В условиях ограниченности медиапространства доцифровой эпохи только кино, наряду с телевидением, имело возможность нести людям визуальную информацию и образы для подражания. Показ фильма в кинотеатрах и его последующая трансляция по телевидению обеспечивали колоссальный охват аудитории, создавая единое культурное пространство и общенациональную базу для обсуждения.

Такие фильмы, как «Крамер против Крамера» и особенно «Силквуд», о котором пойдет речь далее, не просто отражали общественные настроения, а активно формировали их, инициируя публичные дискуссии и даже влияя на законодательство.

* * *

Как это работало тогда?

«Силквуд» (оригинальное название: «Цепная реакция») – история о том, как аполитичная и неустроенная в личном плане женщина из рабочего класса (Мерил Стрип) сначала становится активистом и радикалом, а потом жертвой корпорации.

Мерил искала для себя героинь с необычной судьбой и искала подходящий материал. История Карен Силквуд взволновала ее до глубины души. Вслед за Мерил к истории проявили интерес Нора Эфрон и Элис Арлен, которые написали сценарий, и режиссер Майк Николс. Майк отошел от дел после того, как 1968 году получил премию «Оскар» за свою новаторскую драматическую комедию «Выпускник», и Мерил хотела вернуть его за камеру. Она считала, что только Майк сможет снять яркий триллер в новом жанре, в котором беззащитная Карен Силквуд противостоит богатой корпорации и головорезам в костюмах и темных очках.

Так «декада эго» породила новых героев.

История Карен Силквуд. Ее борьба

Карен Гей Силквуд (1946–1974) – химик-технолог и профсоюзная активистка, работала в Оклахоме на заводе компании «Керр-Макги» (Kerr-McGee), на котором производилось плутониевое топливо. Она стала известна после того, как публично заявила о нарушениях на предприятии техники безопасности и подверглась заражению радиоактивными материалами.

В 1972 году Карен Силквуд устроилась на завод в городке Кресент, где производились топливные стержни для ядерных реакторов.

В 1974 году Карен обнаружила, что она и еще несколько сотрудников подверглись необъяснимому радиоактивному заражению. Она заподозрила, что руководство завода намеренно скрывает информацию о нарушениях техники безопасности.

Летом 1974 года Силквуд и двое ее коллег обратились с жалобой в Комиссию по атомной энергетике в Вашингтоне и были приглашены дать показания на очном собрании этой комиссии.

После этого Карен начала собирать документальные доказательства халатности на заводе, чтобы передать их журналисту The New York Times Дэвиду Бёрнему.

Но 13 ноября 1974 года они не встретились, Карен Силквуд погибла в автокатастрофе по дороге на встречу с журналистом.

Документы, которые она везла с собой, так и не были найдены.

Полиция Оклахомы решила, что она заснула за рулем, но многие, включая ее семью, считали, что это было убийство.

* * *

Режиссер Майк Николс намеревался показать в фильме, что Карен была убита. Но столкнулся с жестким противодействием. В адрес кинокомпании стали поступать завуалированные угрозы. Речь шла, конечно, не о физической расправе и насилии по отношению к режиссеру или создателям фильма, а об исках о клевете, искажении фактов и нанесении урона деловой репутации.

Продюсеры заставили Майка внести изменения в фильм на стадии монтажа.

Вот что говорится в книге «Переходим к делу» лауреата «Оскара», монтажера этого фильма Сэма Остина.

– В оригинальном финале Карен ушла с профсоюзного собрания с документами, которые собиралась передать журналисту. Она попрощалась с подругой, села в машину и завела мотор. Когда ее машина влилась в общий поток, у припаркованной позади нее машины включились фары. Это был момент «о-о-о». Но мне пришлось это убрать. Теперь мы видим только, что она едет в темноте и в зеркале заднего вида видит фары следующего за ней автомобиля. Новый кадр – ее разбитая машина. В финальной версии уже не так очевидно, что Карен кто-то преследовал.

Майк Николс в какой-то момент обратился за консультацией к адвокатам-тяжеловесам, чтобы узнать, сколько «правды» он может себе позволить.

Но кинокомпания вынудила его добавить дисклеймер о том, что смерть была квалифицирована как автокатастрофа, что в организме Карен были обнаружены алкоголь и транквилизаторы и что никто не смог подтвердить, что она везла с собой предназначенные для журналиста документы.

– Никогда не знаешь, что на самом деле делают люди, если их нет рядом и они не могут сами рассказать нам, – говорила Мерил, размышляя о том, как на самом деле умерла ее героиня, – их секреты умирают вместе с ними. Я все время думаю о том, что произошло перед тем, как машина Карен слетела с дороги. Я скучаю по ней.

Создателям фильма не удалось показать смерть Карен Силквуд, но фильм привел к резонансному судебному разбирательству. Семье Карен удалось отсудить у корпорации «Керр-Макги» полтора миллиона долларов.

Карен Силквуд стала символом борьбы за права трудящихся и против ядерной энергетики.

Фильм «Силквуд» имел большое значение для развития американского общества, в нем поднят ряд важных тем, которые касались не только безопасности на ядерных объектах, но и прав рабочих, корпоративной ответственности и роли активистов. В нем показана изнанка работы на плутониевом заводе, где сотрудники сталкивались с радиоактивным заражением. Это вызвало общественный резонанс и заставило задуматься о безопасности ядерной энергетики, которая в 1970–1980-х годах считалась перспективной. Кроме того, фильм привлек внимание к проблемам американского рабочего класса, который был готов терпеть небезопасные условия труда ради стабильной работы.

Судебная тяжба между семьей Карен и корпорацией «Керр-Макги», а также освещение проблемы в фильме помогли привлечь внимание к необходимости регулирования в ядерной отрасли.

Фильм стал не просто политическим высказыванием, но и глубокой личной историей о дружбе, любви и утрате. Это позволило зрителям сопереживать героям и лучше понять масштаб проблемы, сделав ее более актуальной.

«Силквуд» стал одним из первых фильмов, создавших новый жанр – драму о женщине-активистке, в котором женщины выступают против социальной несправедливости.

Мерил Стрип в роли Силквуд встала на защиту «маленького человека», противостоящего монстру корпоративной машины.

В литературе мало найдется персон столь же таинственных и притягательных, как датская баронесса Карен Бликсен. Ее утонченность и воспитание предполагали светскую жизнь в тихом европейском благополучии, но она выбрала для себя особую дорогу. Странствия, жизнь среди примитивных племен, проникновение в их верования, страсть, боль и удивительное творчество.

Роман ее жизни был написан с тем же изяществом и вниманием к деталям, что и ее книги. Это была талантливая и тонко чувствующая женщина, ставшая уникальным автором нового типа, мастером готического рассказа с особым гипнотическим стилем.

* * *

Когда Мерил впервые услышала о планах Сидни Поллака экранизировать «Из Африки», ее сердце замерло. Она благоговела перед Карен Бликсен, Мерил восхищал ее фантасмагоричный готический образ таинственной рассказчицы, живущей на границе реальности и вымысла.

Она знала, как мало экранизировано биографий выдающихся женщин, особенно тех, кто реализовал себя не через брак или материнство, но через творчество, силу воли и интеллект. Истории писались о мужчинах-гениях, а не о женщинах в их тени. Карен Бликсен была исключением, она была творцом собственной жизни, выбрав путь независимости и самовыражения, даже когда обстоятельства обернулись против нее.