В качестве примера представляем две работы, созданные на художественном практикуме-тимбилдинге в одной из петербургских компаний. Одна обстановка, один и тот же момент времени. Но посмотрите, насколько разные отпечатки получились у двух разных людей! И в этом – преимущество интуитивной живописи над всеми другими видами изобразительного искусства. На обычном художественном мастер-классе люди, как правило, рисуют одно и то же. На воркшопе по интуитивным/юнгианским техникам работы получаются индивидуальными и несут в себе отпечаток личности художника.

Первая работа – «Объятие» [16] (см. вклейку с цветными иллюстрациями, рис. 2). Это, можно сказать, «коллективное творчество»: оно создано парой, мужчиной и женщиной, недавно вступившими в брак. Женщина сделала отпечаток, а мужчина вывел контур. Мы видим зеленую птицу, которую обнимает красное существо с глазами. Это многослойная метафора единения двух индивидуальностей. Птица – живое существо, требующее внимания и защиты. Зеленый – цвет жизни, обновления, символ развития. Синий контур, выделяющий силуэт птицы из общей композиции, можно рассматривать как некую первоначальную «закрытость», осторожность в общении с новым партнером. Или же как барьер, защищающий слишком личное от чужих глаз. Красное существо с глазами может символизировать тот хаос и неопределенность, которые сопутствуют любым новым отношениям. Фоном идут энергичные мазки синего и белого – они указывают на совместные попытки пробиться сквозь хаос неопределенности, прийти к умиротворению, спокойствию и гармонии.

Вторая работа – «Рассвет» (рис. 3 на цветной вклейке[17]).

Она дышит свежестью и жизненной силой. Мощный, витальный оранжево-желтый диск, словно вихрь энергии, который пробуждает к жизни весь окружающий пейзаж. Восход солнца сам по себе символ обновления. Солнце не просто источник света и тепла: каждое его появление начинает новый день, новый цикл. Вихреобразная форма говорит о постоянном цикличном движении, росте, развитии. Это благотворная производительная энергия, навстречу которому стремится живая, прорастающая земля. Зеленый в этом пейзаже – сама природа, принимающая свет. Синее небо проглядывает сквозь облака, обволакивая картину. Это глубина, спокойствие, которые становятся фоном для живого и бурного пробуждения природы. Это взгляд на мир с высоты, позволяющий принять происходящее. Но самое интересное в этой работе – то, что она почти не тронута рукой художника. Это отпечаток в «сыром» виде. Декалькоманию можно уподобить стихии, в которой с помощью воображения можно найти красоту и смысл. И эта красота и смысл появляются, когда мы даем название картине, определяем ее. «Объятие» и «Рассвет» – наглядные примеры того, как взгляд художника, его индивидуальное восприятие подарили форму и содержание случайным пятам.

Ну, а теперь настало время для вашей собственной картины!

Техника

Вам понадобятся такие материалы.

✓  Лист акварельной бумаги, который лучше приклеить на планшет с помощью малярной ленты.

✓  Матрица. Это может быть любая ровная и гладкая поверхность, не впитывающая краску. Лист оргстекла, а еще лучше – полиэтилен. Можно взять обычный вкладыш-файлик.

✓  Акриловые краски, жидкие, но достаточно вязкие. Краска не должна растекаться.

✓  Кисти: потолще, для набора краски, и потоньше, для детализации.

Разложите все это перед собой и закройте глаза. Если хотите, можете включить фоновую музыку по своему настроению. А можете посидеть в тишине. Сосредоточьтесь на дыхании, следите за тем, как воздух входит в ваши ноздри, как поднимается и опускается грудная клетка. Понаблюдайте за собой. Что вы чувствуете сейчас? Ответ «ничего» будет нормальным. Не всегда мы можем вербализовать свои чувства. Главное – минутная сосредоточенность на вашем внутреннем состоянии.

Открывайте глаза и набирайте краску на кисть. Не задумывайтесь: к какой баночке тянется рука, ту и берите. Затем «ляпайте» краску на матрицу. Это можно делать в определенном порядке или без всякой задумки. Вообще, чем меньше думаете в этом процессе, тем лучше получается.

Когда матрица будет заполнена красками достаточно (а что такое достаточно, определяете только вы), аккуратно перенесите краску на бумагу. Для этого переверните матрицу красочным слоем вниз и приложите к листу на планшете. После этого очень аккуратно прижмите обеими руками матрицу к листу. Можно сдвинуть ее, но совсем чуть-чуть, чтобы краски не сильно смешивались. Как следует прохлопайте ладонями по всей матрице, а затем так же осторожно снимите ее.

У вас должно получиться примерно так, как на фотографии ниже.

Это – отпечаток вашего подсознания, то мироощущение, в котором вы находитесь здесь и сейчас. Также этот отпечаток может указывать на внешние обстоятельства, вызывающие у вас беспокойство или, напротив, чувство безопасности. Так или иначе, это след одного мгновения вашей жизни.

Что вы с этим сделаете? Некоторые люди предпочитают оставить отпечаток как есть. Что ж, это их право: таким образом они отдаются на «волю волн», позволяют потоку жизни нести их, чтобы каждый миг сам по себе оставлял свой случайный отпечаток.

Но есть и другой путь. Отпечаток подсознания (или обстоятельств, в которые вас поставила судьба) – это данность. Но с ней можно что-то сделать, вылепить из этой данности свою собственную реальность. И для этого нам понадобится тонкая кисть.

Всмотритесь в пятна краски на листе. Можете перед этим сделать паузу, пойти выпить чаю, например. Заодно и краска подсохнет, и лист, деформированный от жидкости, обретет прежнюю форму.

Что вы видите в этих пятнах? Если трудно, начните с самых причудливых очертаний. Возможно, в каком-то пятне вам увидятся губы. А в другом – голова льва. Теперь вам нужно проявить то, что вы увидели. Берите тонкую кисть и обрисовывайте силуэты. Можно одним цветом, можно – разными. Чем больше вы детализируете, тем больше видите. В результате у вас получится стройная картина, в которой случайные пятна краски (обстоятельства) превращаются в осмысленные образы, работающие на общий сюжет.

Из отпечатка, который мы взяли в качестве примера, получилась экспрессивная сюрреалистическая картина, где один на другой накладываются человеческие и животные образы (см. цветную вклейку, рисунок 4[18]). В правом верхнем углу можно разглядеть лицо существа, которое мы определили как фавна. Ассоциативная цепочка привела к песне Вадима Степанцова «Бухгалтер Иванов». Так мы и назвали эту работу. Песня описывает чувство глубокого одиночества и тоски – при том, что внешне в жизни человека все хорошо. Яркая картинка представляет собой многомерность природного мира, где человек ощущает себя «чужезвездным» гостем, вынужденным носить маску (на это намекает клоунское лицо в нижнем левом углу).

Техника декалькомании очень проста. Но она рождает настоящие, эмоционально насыщенные произведения искусства. А главное, в них есть частица вашей души, и – что особенно важно – вашей воли. Вы взяли случайные пятна и превратили их в связный сюжет. Не так ли происходит и в судьбе? Случай ставит вас в неожиданное положение, но вы сами находите из него выход.

Еще одна работа в технике декалькомании, выполненная на большом холсте, – «Адская карусель» [19]). (рисунок 6 на цветной вклейке). Она интересна тем, что сделана «в четыре руки»: одновременно ее писали два человека. Здесь было задействовано коллективное бессознательное. Композиционно картина очень динамична: огненный круг, символизирующий адский котел, создает мощное вращательное движение, усиленное всполохами. Эту энергию вращения усиливает маленькая карусель на дне котла. Карусель здесь – метафора круговорота жизни, огненный круг – граница между мирами. Четыре символические фигуры: бык, утка, мастер и медведь – архетипические образы, аллюзия на фигуры четырех евангелистов в иконографии. Синий фон – символ неба. Люди на карусели выглядят беззаботными, не осознавая своего положения в адском котле. Но у них есть связь с небом: тонкие ниточки протянулись от людей небесным существам, быку и утке.

Как видите, декалькомания позволяет получить аллегорический, символьный отпечаток «в моменте» – не только личного «Я», но и коллективного бессознательного. На картине в художественной форме отражается вся сумма тех внешних и внутренних обстоятельств, в которых оказался человек или группа людей.

Но есть в нашем «Я» и более глубокие слои. Их-то и помогает выявить интуитивный автопортрет – техника, которая ждет вас в следующей главе.