Назначение юнгианской живописи – не эстетика и красивость. Когда человек рисует по наитию, отдаваясь на волю неясного чувства, он преследует две цели. Первая цель – отразить внутреннюю жизнь души, осветить область бессознательного. На холсте физически воплощаются, обретают цвет и форму непроявленные эмоции, которые человек испытывает прямо сейчас, в моменте. Для этого не так важен объем и освещенность объектов на холсте, как общая гравитация картины. Находясь в легких, беззаботных чувствах, вы подсознательно будете выбирать более светлые тона. Когда вас что-то гнетет, на душе тяжело – рука сама тянется к темным, мрачным краскам. И если вы не можете разобраться в своем состоянии, просто начните рисовать хоть что-нибудь. Можно прибегнуть к одной из техник, описанных в этой книге. Можно просто набросать любые образы из головы. Главное – используйте самые разные краски. Когда рисунок будет готов, посмотрите на преобладающие тона, почувствуйте его гравитацию. И вы поймете, что творится в вашей душе.

Вторая цель юнгианской живописи – исправлять внутреннее состояние, приводить его к балансу и гармонии. И в этом тоже может помочь принцип тональной гравитации. Выплеснув тяжелые чувства на холсте или листе акварельной бумаги, вы можете их сделать легче с помощью тона. Находите «тяжелые» объекты, которые тянут изображение вниз, и облегчите их вес более светлыми красками. Можно обрисовывать объекты белыми линиями, высветлять самые темные места, или же просто закрасить их другим цветом, ярче и светлее по тону.

Подобным образом можно «играть» с тоном и в медитативных, терапевтических занятиях, и тогда, когда вы осознанно приступаете к созданию картины. От изменения «гравитационного поля» меняется и настроение. Это очень простой, но очень действенный инструмент. А чтобы пользоваться им, нужно думать не о светотени, а о «весе» объектов и взаимодействии более тяжелых с более легкими. То есть о гравитации.