К этому же стилистическому направлению принадлежит дом Вургафт. Его автор – известный архитектор М.М. Синявер. Строительные работы велись в 1913–1914 гг. Двухэтажное здание, завершенное куполом, расположено на высокой подсыпной террасе. Главным фасадом с четырехколонным портиком и треугольным фронтоном оно обращено к набережной Крестовки. Все декоративные детали фасадов, в том числе медальоны, контрастно выделяются на голубом фоне стен. Известно, что летом 1916 г. интерьеры особняка были расписаны художником-декоратором П. Максимовичем – на пилонах центрального овального зала он изобразил танцующие женские фигуры – Вечер, Утро, День, Ночь.
Дом Вургафт. Фото 1915 г.
Арендатором особняка в предреволюционные годы был известный богач Дм. Рубинштейн. По его инициативе для каменноостровских детей здесь устраивались веселые новогодние елки, танцевальные вечера с подарками и угощением.
В 1918 г. особняк по решению Петросовета был национализирован и передан детской колонии. Но вскоре здесь разместился один из первых домов отдыха для рабочих. С начала 1930-х гг. до настоящего времени здесь находится правительственная резиденция.
Неоклассицизм был последним «большим стилем» XX в. Его представители, освобождаясь от символики, художественных поисков модерна, вновь, как это было уже не раз, обратились к наследию прошлого, к опыту мастеров Возрождения, завоеваниям русской архитектуры эпохи ампира. Этому способствовала экономическая и политическая обстановка в стране накануне Первой мировой войны. Она подняла волну национализма и шовинизма, идеологи которых выступали против модерна как явления немецко-австрийского, чуждого по своей природе русскому зодчеству. Была и другая причина: молодая русская буржуазия достигла значительных экономических успехов и в возвращении к идеализированным образам дворянской культуры видела укрепление своих позиций, способ объединения с родовитым дворянством на общенациональной культурной основе.
Ретроспективизм встретил восторженную поддержку среди мирискусников во главе с выдающимся теоретиком иску сетей и художником А.Н. Бенуа. В его работах Петербург впервые предстал освобожденным от привычных обвинений в «казарменности» и «холодности». Его классическая красота была раскрыта достоверно и убедительно в работах Е.Е. Лансере, М.В. Добужинского, А.П. Остроумовой-Лебедевой. Публикациями журналов «Мир искусства», «Старые годы», «Столица и усадьба», «Ежегодника архитекторов-художников» было положено начало научному изучению истории и архитектуры города. Способствовали этому и многочисленные выставки, где впервые были представлены проекты, чертежи, рисунки прославленных русских и иностранных зодчих, работавших в Петербурге и Москве в XVIII – начале XIX в.
Именно такой была Историческая выставка архитектуры 1911 г. в Академии художеств, устроенная Обществом архитекторов-художников. Здесь впервые были представлены работы Л. Руски и А. Воронихина для Каменного острова. Для великолепно изданного и богато иллюстрированного каталога И.А. Фомин впервые провел огромную научно-исследовательскую работу по атрибуции чертежей и многих произведений декоративно-прикладного искусства. Особая заслуга И.А. Фомина заключалась в воссоздании творческих биографий архитекторов. Таким образом, еслиА.Н. Бену а и художники «Мира искусства» показали в своих работах чарующую красоту Петербурга, то благодаря работе И.А. Фомина посетители выставки познакомились с градостроительными замыслами основателя города, проектами лучших зодчих, в том числе Ф.-Б. Растрелли. Влияние этой выставки на формирование эстетики неоклассицизма было огромным.
Тогда же была начата под руководством И.Э. Грабаря работа над «Историей русского искусства» в шести томах, в которой много страниц было посвящено архитектуре и архитекторам, стилистическому анализу памятников.
Используя новые строительные материалы, неоклассицисты стремились возродить искусство создания ансамблей как особых структур, организующих большие пространства города.