Один мой приятель ругает на чем свет стоит художников-авангардистов. Он называет их графоманами от живописи. Тут я с ним в корне не согласен: автор «Черного квадрата» без сомнения легко справится с самым сложным пейзажем или портретом!

Казимир Малевич создал новое направление живописи – Сумперматизм.

Он упростил формы и дал чистые цвета, он призвал отказаться от фигуративности (изображения объектов и предметов). Наступал век массовой культуры, и Малевич придумал новый живописный язык этой культуры. И «Черный суперматический квадрат» (именно так звучит полное название картины) – первая буква в алфавите этого языка. «Нуль форм», как говорил он сам. Первоформа. Черная, так как черный поглощает все цвета.

Именно для этого Малевич добавил в краску мел, чтобы убрать глянец.

Потом были «Черный крест», 1915 – форма из нескольких квадратов. «Черный круг», 1923 – форма из крутящегося квадрата.

Стали появляться слова этого нового языка.

«Черный квадрат и красный квадрат», 1915; «Супрематизм», 1916; «Супрематическая композиция», 1916.

Прошло несколько лет, и художник стал составлять из фразы и предложения.

«Спортсмены», 1932; «Красный дом», 1932; «Девушка с гребнем в волосах», 1934.

Эль Лисицкий, вдохновленный новым языком, создал передовые печатные шрифты и дизайн книг.

Язык супрематизм так прочно вошел в нашу жизнь, что мы даже не задумываемся, что простые цветоформы в оформлении плакатов, книг, зданий, презентаций инвесторов пошли от Малевича.

Да-да, презентаций в Power Point тогда не было, но инвесторы просто взяли этот «язык».

«Черных квадратов» четыре. Два в Третьяковке, один в Русском музее в Питере, и один в Эрмитаже. Они разные. Цветом, размерами и формами. Они не квадраты. Они динамичны и подвижны.

У Малевича цветоформы передают объем.

Всмотритесь в картину. Не в репродукцию, а в картину в музее. Вы увидите, что на самом деле это куб.

Не все в этом мире дуально. Нет черного и белого, нет строгих прямых, нет плохих и хороших. Мир глубже, чем кажется на первый взгляд. За кажущимся примитивизмом кроется что-то большее. И уже не вы смотрите на картину, а она на вас.

Свой первый «Черный квадрат» Малевич представил на выставке футуристов в 1915 году. Картина висела в «красном углу», где обычно расположены иконы. Под потолком, в углу двух стен, напротив входа. Вызов и новая религия в искусстве передачи смыслов и самовыражения.

Квадраты на полотнах были и до Малевича.

• «Великая тьма», 1617, Роберт Фладд.

• «Вид на Ла Хог (ночной эффект), Жан-Луи Пети», 1843, Берталь.

• «Сумеречная история России», 1854, Гюстав Доре.

• «Ночная драка негров в подвале», 1882, Пол Билхолд.

Но взбудоражить мир на века, а прошло уже больше века, поэтому именно «на века», смог только Казимир Малевич.

Так как найти такой «квадрат» среди тысяч произведений, чтобы со временем он стоил 1,5 млрд рублей?

При оценке картины учитывается много факторов:

• История создания;

• Репутация;

• Легенды вокруг художника и произведения;

• Подробности жизни автора;

• Новое слово, новая азбука, новый язык, новая эпоха.

Где покупать антиквариат и современное искусство?

• в ломбардах;

• на выставках;

• у частных коллекционеров;

• на аукционах, в том числе онлайн;

• на блошиных рынках;

• в антикварных магазинах.

У таких инвестиций есть свои минусы:

Первый заключается в том, что для приобретения старинных предметов или модных картин нужен хороший стартовый капитал. Найти антикварную посуду или мебель дешевле тысячи долларов вряд ли получится.

Второй недостаток заключается в опасности нарваться на подделку или мошенников. Экспертиза – это дополнительные затраты, которые надо учитывать заранее.

Третий – надо понимать, что покупаешь.

Предлагаю послушать специалиста:

«Для того чтобы приобрести произведение искусства, которое станет для вас не только предметом эстетики, но и хорошей инвестицией, необходимо знать имена, следить за ценами на локальном и мировом рынке, чувствовать тенденции арт рынка, проводить аналитику цен.

Антикварное искусство определено, исследовано, подтверждено экспертами, средний рост его показателей 5–7%. В случае грамотной покупки вы получаете инвестицию и вход в сообщество коллекционеров-антикваров. Показатели роста на современное искусство – от 10 до 500% в год.

Индекс Мея-Мозеса (Mei/Moses Fine Art Index) учитывает более 100 факторов оценки роста. За последние 50 лет индекс фиксирует среднегодовую доходность от инвестиций в художественные ценности на уровне 12,6%, что сопоставимо со среднегодовыми 11,7% рынка ценных бумаг по S&P 500.

Показатели роста зависят от многих факторов: насколько известен художник, работают ли с ним авторитетные галереи и дилеры, есть ли устойчивые продажи у этих галерей и многих других.

Тем самым формируется 2 главных показателя – ликвидность и устойчивый рост.

Еще один фактор: коллаборации с брендами. Например, RayBan работает с Вовой Перкиным, Gucci – с Машей Янковской, Даблби – с Алисой Йоффе, Кофемания – с Петро Аэстетикс. Такие коллаборации в России стали возможными только недавно, и мы наблюдаем их сильное влияние на арт-рынок.

КАКИЕ СУЩЕСТВУЮТ ВИДЫ ИСКУССТВА И СКОЛЬКО ЭТО СТОИТ.

Две главные категории – антиквариат и современное искусство.

Антиквариат – произведения искусства, которым не менее 100 лет. Это дорогое удовольствие для искушенных коллекционеров, однако можно приобрести и «недорогие» рисунки малого формата за 10–15 тысяч евро и, например, литографию Марка Шагала за 1500 евро.

Процесс выбора и покупки современного искусства сложнее. На арт-рынке уже есть признанные авторы, чьи работы продаются на известных аукционах, таких как Sotheby's, Phillips, международных ярмарках Art Basel, Untitled, Frieze. Это искусство высокой ценовой категории, представляющее инвестиционную ценность.

Более доступными являются работы тех авторов, которые выставляются в галереях, на ярмарках Cosmoscow, Blazar, |catalog|.

Благодаря сотрудничеству с галеристами и продюсерами, у художников есть возможность выходить на международный рынок и расти в цене.

Стоимость современного инвестиционного искусства, которое с бОльшей вероятностью не будет падать в цене, начинается от 5 тысяч евро. Самая коммерчески привлекательная цена на международном арт-рынке – 20 тысяч евро за работу. Гарантированно устойчивая категория по европейским меркам 50 тысяч евро.

Хорошей покупкой может стать тиражное искусство известных авторов. Это тираж из 8–20 работ, подписанных автором, но вполне приемлемых по цене. От 1000 евро и выше.

При покупке работ стоимостью 3000 евро и выше, целесообразно обращаться к арт-консультанту, потому что он обладает комплексными сведениями об авторе и знает его местоположение в арт-рынке.

ЮРИДИЧЕСКИЕ НЮАНСЫ ПОКУПКИ.

Итак, вы определились с целью покупки. Возможно, уже выбрали работу и провели свой анализ.

Теперь вам необходимо убедиться в том, что покупаете подлинное произведение искусства. Поинтересуйтесь у галериста или арт-консультанта, о биографии художника, его образовании, реноме, участии в выставках и ярмарках, премиях. Узнайте историю создания понравившейся работы (поверьте, это очень интересно, впоследствии вы сможете показывать её своим гостям и коллегам – рассказывать о концепции, идеях автора, вместе обсуждать искусство и свои собственные ассоциации).

Из документов необходимо оформить сертификат подлинности. Если приобретаете напрямую у художника или с помощью арт-дилера, то требуется составить акт приемки-передачи произведения искусства между покупателем и автором.

Усилить провенанс работы помогут дополнительные сертификаты от экспертов. Если есть возможность их получить, обязательно воспользуйтесь этим. Провенанс обеспечивает дополнительную ценность работе».

Ирина Богатикова,

коллекционер, арт-консультант, президент фонда изучения и сохранения культурного наследия

«МИРОВОЕ СОЗВЕЗДИЕ».

https://irinabogatikova.art/

https://t.me/club_art_Q_by_Irina_Bogatikova

В любом виде инвестиций должна быть стратегия.

Фаер должен знать, что, зачем, почему он покупает.

Во-первых, не направляйте на такой вид инвестиций более 5–10% капитала.

Во-вторых, не бросайтесь покупать первое понравившееся.

В-третьих, изучите тему, походите по выставкам, пообщайтесь со специалистами.

Тут такая же история, как и в традиционных инвестициях – не зная броду, не лезь в воду.