1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Современной манеры речи в театре, на мой взгляд, нет. Есть речь или нормальная, или «испорченная» – построение фразы, лексика, интонация. В зависимости от того, что предлагают драматурги.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Из прошлого – В. Качалов, Н. Симонов, Кторов, С. Мартинсон. Сужу по записям, которые слышал и видел. Из современных – А. Фрейндлих, И. Саввина.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Необходимо поддерживать форму, помнить о звуке, дикции, не допускать небрежности – включать все в круг внимания в работе над ролью. В погоне за «достоверностью, органичностью» – первое, что приносят в жертву, – речь.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Есть замечательный принцип: «Не верь словам». Мне важно, что стоит ЗА словом.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Начинаю работу с анализа сути, глубокого смысла, стоящего за словами.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

Этапы не назову, отдельно не получается. Все вместе.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Использую все, что дает авторский текст. Каждый конкретный текст выстраивает свои приоритеты.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

–

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Речевые характеристики используют безусловно. Это сильное выразительное средство. Но не ради виньетки, украшения. Поводы разные: Ротшильд в «Скрипке Ротшильда» – не просто еврейский акцент ради акцента. Чуть плавающая интонация позволяет перевести литературный текст (такое решение режиссера К. Гинкаса) в регистр живого разговорного языка. В телефильме «Петербургские тайны» мой персонаж Юзич – поляк. Слегка утрированное произношение некоторых букв (звуков) дает дополнительную краску характеру. Иногда для характера персонажа важна (или наоборот) точность произнесения «иностранных» слов.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

На пунктуацию нужно обращать внимание, но ее не обязательно использовать – зависит все каждый раз от того, что требует режиссер. Нужно понять, почему у автора знак «?» или «!». Можно не делать фразу вопросительной, но нужно понять, почему у автора этот знак. Что имеете виду персонаж. У Пушкина в «Борисе Годунове» – цезура на 2‑й стопе (пятистопный ямб) – и открываются новые смыслы, заложенные автором. Сегодня не выдержать весь спектакль таким образом, но проникнуть в причину авторского строя, понять, какие приходят открытия, – что может быть важнее?

11. Какие законы речи помните?

Теоретических законов речи не знаю. Мне кажется, что если речь идет о риторике, – это не актерское дело. Может быть, не понял вопроса.

12. Какие из законов речи считаете важными?

–

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Да. Но не столько соответственно правилам, сколько исходя из роли – содержание диктует форму. А форма задается режиссером. Выстраивается определенная зависимость. В нашем спектакле «Гроза» (реж. Г. Яновская) Кулыгин может резонерствовать, но он у нас захлебывается словами – возникает другой эмоциональный градус – вот и речевая характеристика.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Художественное слово – замечательный жанр. Но у меня нет однозначного ответа. Кому-то полезна, кому-то нет. Работа над стихом часто полезнее.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

На всех.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Внятность речи. Опора звука. Дыхание.

Это главные составляющие. И еще в подсознании постоянно должно быть понимание, что эти проблемы есть (а не «должны быть») в круге твоего внимания.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Все упражнения, конкретно связанные с текстом роли.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Нет. У меня постоянная практическая работа. И ее много.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Все перечисленное.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

–

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Уровень квалифицированных педагогов сейчас достаточно высок. Но приходят в театр актеры из разных школ, и выясняется, что, например, выпускников Щепкинского училища – не слышно.

Вообще, отделять сценическую речь от пластического воспитания, от музыкального образования, от занятий по мастерству и т. д. – нельзя.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Так же, как и всегда, – все проблемы сценической речи важны особенно.