1. Идти в театр безо всяких ожиданий – иногда излишняя насмотренность, стереотипы, предыдущий негативный зрительский опыт сильно мешает воспринимать спектакль. Я сравниваю просмотр спектакля со свиданием, каждому свиданию в жизни надо дать шанс, не взирая на предыдущий негативный опыт отношений. Имеет ли смысл идти на него, сразу неся в себе установку в духе – все равно ничего не получится, все мужчины или женщины обманывают и так далее. Нет смысла идти на спектакль с предубеждениями, каждый раз надо допускать любую возможность развития событий. Если негативный прогноз сбылся, то что ж – так бывает.
2. Ходите в театр только с теми, кто хочет идти. Классическая ошибка многих театралов и не только – тащить в театр с собой того, кто не хочет идти. Потом человек на соседнем кресле зевает, ворчит, всячески показывает, как ему не нравится происходящее на сцене, а тот, кто пригласил стремительная увядает, перебирая мысли – ну почему все так, ну зачем я пригласил/а его/ее. Я вообще считаю, что лучше всего ходить в серьезный театр одному. Чтобы ни от кого не зависеть и иметь время и ресурс на самостоятельную рефлексию об увиденном – как в антракте. Так и после просмотра. Нет никакой компании лучше, чем компания самого себя.
3. Не сравнивайте книги и спектакли. Это два разных жанра искусства. Л. Н. Толстой мог писать роман 12–15 лет, у режиссеров зачастую есть 3–4 месяца на выпуск спектакля. Ему надо за это время ухватить основные смыслы писателя, найти свои, сделать пьесу по тексту, донести идеи до актеров. Придумать декорации, провести репетиции, создать костюмы и так далее. А главное определить какие части того или иного произведения не войдут в тело текста спектакля. Так как тогда можно сравнивать литературу и театр? Театр – это визуальное искусство, а литература нет, можно сравнивать идеи, посылы, но не в чистом виде одно с другим.
4. Обязательно после спектакля советую его пропустить через себя – отрефлексировать, именно это поможет вам его чувствовать. Для этого можно использовать разнообразные варианты. Можно записать на диктофон свой собственный отзыв, как вариант дневниковой аудио записи, и не обязательно потом его опубликовать, тут каждый принимает решение сам, важно проговорить что для вас было близким, затронуло, что вы чувствовали, ощущали, о чем думали при просмотре. Еще более действенный способ – именно написать отзыв, задействовав оба полушария мозга, это может быть эссе, отзыв, рецензия, совершенно не важен ее уровень, компетенция автора, вы не профессиональные театроведы или театральные критики. Здесь задача именно достать изнутри чувства и размышления и транслировать их на лист бумаги или в файл ваших компьютеров и телефонов. Так же можно использовать любой вариант из арт-терапии, самый явный – зарисовать свои впечатления, тут даже не нужно использовать слова, рисунки. Достаточно образов и рисунка, набора цветов. Из этого пункта вырастает следующий.
5. Фиксация чувств и ощущений во время просмотра. Записать аудио, сделать рисунок или дневниковую запись вы сможете уже выйдя из зала. После окончания постановки. Но уже во время просмотра вы можете фиксировать свои ощущения. Для этого используйте техники якорения (их можно изучить в интернете или книгах по психологии – касание пальцем носа, соединение пальцев. Это некий короткий символический ритуал, повторив который мы можем вернуться в те или иные ощущения). Либо просто пробуйте запоминать фразы, мизансцены, части сюжета, где с вами случилось что-то значимое, волнующее, острое, как со зрителем, во время просмотра.
6. Один из важнейших вопросов, который надо задать себе после просмотра спектакля, который поможет прочувствовать увиденное, звучит так: «Что в этом спектакле обо мне?» Возможно, что это ключевой вопрос для погружения в любой вид искусства. Что в этом спектакле обо мне или про меня? Ответьте на этот вопрос вслух или письменно и спектакль раскроется.
7. Часто я обсуждаю спектакли с юными зрителями. Далеко не все дети разговорчивы, есть более интровертированные дети, либо просто стесняющиеся, либо им просто непросто сформулировать свои ощущения. Тогда я прибегаю к психологическим техникам, которые позволят детям раскрыться. Я задаю следующие вопросы (не обязательно все и в таком порядке. Но какие-то из них.) – «Какого цвета был спектакль? Какой запах был у спектакля? Какую песню напомнил спектакль?» Ребенок идет через размышление в метафоре и очень часто раскрывается. Более того – многократно дети достраивали увиденные постановки, доконструировали их, становились режиссерами своих спектаклей внутри осмысления. Ровно такие же вопросы вы можете задавать себе. Тут не играет никакой роли возраст.
8. Важно – часто мы критикуем режиссеров. Говорим, что он неверно отработал с текстом. Не те артисты, не такие декорации, неподходящая музыка, выбраны неверные смыслы. Задайтесь вопросом: «А чтобы я изменил в спектакле, если бы был театральным режиссером и режиссером данного спектакля?» Только отвечайте конкретно. Словно вы и есть эти самые режиссеры. Огромная ошибка многих зрителей в том, что они полагают, что режиссеры намеренно хотят извратить или исказить тексты. Важно понимать, что современный театр ничем не отличается от спорта высших достижений, кинематографа, да и любой работы, где нет множества шансов показать себя, доказать свою состоятельность. 1–2 неудачных спектакля и все, больше режиссера не зовут в ведущие театры. Цена ошибки высочайшая. Огромная конкуренция и от ровесников, и от метров и от десятков выпускающихся режиссеров каждый год. Неужели можно представить, что режиссер и актеры, ставя спектакль, готовы поставить на кон карьеру, просто ради провокации, скандала, чтобы вызвать бурю столкновений в медиа поле? Может и хотел бы, но единицы из сотен могут себе такое позволить и уж точно не молодые режиссеры, которые находятся в самом начале пути.
9. Не торопитесь с выводами. Дайте себе побыть со спектаклем. Дайте ему подействовать, пожить внутри вас, не пишите гневный отзыв через минуту после просмотра, как и хвалебный.