Все, что не снято, – не существует. Большую роль в презентации актера играет видео, качество которого и содержание должны быть высокого уровня. С точки зрения продюсера, который требует доказательств всех возможностей актера, видео – это идеальная возможность в течение нескольких минут, а иногда и секунд, убедить кастинг-директора и режиссера пригласить актера на пробы, а продюсера – утвердить актера. Более того, чем больше качественного и уместного контента производит актер в нужный момент своей карьеры – тем быстрее он будет попадать на пробы и экраны.

Не могу не поделиться, что с точки зрения глобальных процессов технического прогресса и восприятия нами монитора компьютера или телефона все, что кастинг-директор, режиссер или продюсер видят на экране, воспринимается, как кино. То есть наше подсознание считает, что все происходящее на видео в соцсети, может происходить на большом экране кинотеатра или на платформе с телесериалами.

Видеовизитка – короткое представление актера, где он рассказывает о себе, глядя в камеру. Как правило, актерская визитка снимается одним кадром без монтажа. Этот вариант визитки я приравниваю к личному знакомству, которое предполагает, что вы смотрите в глаза собеседнику и рассказываете о себе. Поэтому мы смотрим в камеру во время записи и не используем монтаж, так как в реальной жизни его тоже нет.

Режиссеры хотят видеть актера без поставленной задачи – открытого и честного. Вероятно, это связано с тем, что современное кино в основном ориентируется на личность актера, на ту его психофизику, которая станет идеальной для создания нужного героя.

Требования к визитке обычно следующие:

• спокойный, однотонный фон;

• хороший звук;

• крупный или средний план;

• длительность до минуты.

При записи визитки необходимо учесть, что она должны быть короткой. Лучше всего использовать эффект «0 минут». Ведь когда кастинг-директор видит, что визитка длится две с половиной минуты или больше трех, он, вероятнее всего, будет просматривать ее, прокручивая вперед. Если же ваша визитка длится 40 секунд, то у него будет ощущение, что он не потратит и минуты, но успеет увидеть вас, услышать и решить, стоит ли приглашать на пробы.

Самое важное при записи визитки – оставаться самим собой. Это действительно так и именно это остается самым сложным. Наверняка, хотя бы раз в жизни вы испытывали ужас перед записью актерской видеовизитки – о чем говорить? Откуда этот зажим? Почему-то дрожат руки перед камерой?! Однажды актер, преподаватель РАТИ-ГИТИС и тренер по мастерству публичных выступлений Алексей Марков поделился со мной секретом. Оказывается, наш мозг воспринимает камеру как угрозу жизни! Ведь мы не знаем, кто будет смотреть нашу визитка, сколько человек ее увидят и чего они от нас хотят. Наша психика начинает выстраивать защиту и делает все, чтобы только не показать, какие мы на самом деле и скрыть от камеры наши истинные эмоции. Что уж говорить о том, чтобы поделиться чем-то действительно ценным и важным для нас. Получается, что наш мозг старается, как можно дальше спрятать от режиссеров, кастинг-директоров и продюсеров нашу природную уникальность.

Чтобы избавиться от такого бессознательного зажима, я использую на съемках несколько приемов. Однажды, общаясь с актером, я включила камеру и задала ему вопрос, откуда он родом. Оказалось, что он не из Москвы и его мучают сомнения, правильно ли он сделал, что уехал из родного города. Я попросила его вспомнить, есть ли в Москве место, которое напоминает ему о доме, и тут произошло маленькое чудо. Он совершенно забыл о камере и стал вспоминать дом, любимые места в Москве и просто на глазах стал самим собой – красивым, умным и наполненным актером. Но каждый актер уникален, и к каждому во время записи я подбираю свой ключ. Вам может помочь, если вы представите конкретного человека, для которого записываете видеовизитку. Это может быть знакомый кастинг-директор или режиссер мечты, а может быть и просто лучший друг, не имеющий отношения к индустрии кино. Представьте, что вечером после записи визитки именно этот человек будет ее смотреть, и вы заметите ощутимую разницу в своем настроении.

Также во время записи помогает расслабиться снижение уровня важности съемки. Это не последняя в вашей жизни возможность сделать видеовизитку, и она уж точно не сможет получить для вас все роли. Это всего лишь очередная визитка, следующую вы снимите снова через три месяца!

Предлагаю мои рекомендации для расслабления во время съемки визитки.

• Представьте, что рассказываете о себе лучшему другу. Буквально, как будто сидите вместе в кафе, и вы делитесь, что произошло с вами за последний год в профессии актера кино.

• Представьте конкретного кастинг-директора, с которым вы знакомы, голос которого знаете и можете вспомнить его глаза, оценки и реакции на ваши слова.

• Представьте режиссера мечты и расскажите о себе именно для него. Также можно представить сначала одного режиссера, а затем другого и решить для себя, в какой энергии вы чувствуете себя комфортнее и органичнее.

• Возьмите в руки чашку и держите ее так, чтобы она не была видна в кадре. Часто это помогает почувствовать себя дома, расслабиться, стать органичным.

• Попробуйте есть конфетку или яблоко и рассказывать о себе, а затем сделать то же самое, но уже без конфетки под запись. Часто это помогает актеру уйти от театральности и искусственности, найти гармоничный, бытовой темпо-ритм речи.

• Представьте, что у вас руки в карманах и вы абсолютно расслаблены в разговоре. Вы можете действительно держать руки в карманах или просто представить это состояние.

Возьмем за основу, что вам удалось расслабиться перед камерой. Что же такого рассказать в своей визитке? Иногда кастинг-директора или режиссеры просят указать некоторые факты обязательно. Это может быть возраст, рост, контактный номер телефона. В таком случае нужно сделать именно то, что от вас требуется.

Кроме этого, есть некоторые схематичные структуры, которые можно использовать. Например, вы можете представиться следующим образом: имя, возраст, образование, какие роли вы сыграли в кино, что мечтаете сыграть и какими спецнавыками, полезными для кино, владеете. Но учтите, что это только одна из структур, которую вы не обязаны соблюдать, а можете опираться на нее, и использовать то, что будет лучше вас представлять. Ниже разберем некоторые важные моменты из тех, которые хотят увидеть и услышать режиссеры и кастинг-директора.

Глаза. Как в актерском портфолио, так и в актерской визитке самое важное, что должно играть, – это глаза. Формат визитки-представления предполагает аналогию с личным знакомством, поэтому важно смотреть прямо в камеру, чтобы у смотрящего создавалась иллюзия личной встречи. Кастинг-директору важно в первые 15 секунд видео видеть ваше спокойное, гармоничное лицо, рассмотреть его и примерить на героя.

Игровые ракурсы. Постарайтесь показать свои игровые полупрофили, ведь в большинстве случаев они совершенно разные. Кроме этого, важно увидеть, как вы улыбаетесь, смеетесь или хмуритесь – насколько живым и подвижным может быть ваше лицо. Не закрывайте овал лица волосами. Актрисам необязательно для этого собирать волосы в хвост, просто отбросьте их назад или поправьте в кадре. Все это вы можете сделать как ненавязчиво в процессе разговора, так и нарочито, если это соответствует вашей актерской природе.

Самое важное – в начало. Кастинг-директору важно понимать, что вы работали в кино, снимались и понимаете, как происходит процесс съемки. Поэтому расскажите о своих проектах и ролях, если они есть, в начале визитки.

Молчать, думать, говорить. Это три важные составляющие визитки, которые нужны режиссеру, – посмотреть, как актер молчит в кадре, думает и говорит. Не старайтесь заполнить эфир, рассказывая о себе без пауз и подбора слов. Будьте живым и не бойтесь ошибаться, молчать, переживать то, о чем вы говорите. К тому же немаловажно давать вашему незримому слушателю время, чтобы рассмотреть вас. Дайте ему такую возможность – насладиться вашим спокойным, красивым лицом.

Помните о собеседнике. В общении с человеком в реальной ситуации мы всегда, рассказывая историю или знакомясь, ожидаем от него психологический жест одобрения к продолжению разговора. К примеру, вы представились, и вам как будто ответили: «Продолжайте, я вас слушаю». При записи визитки этот живой момент личного общения пропадает. Но если вы представите вместо камеры конкретного человека, то ожидание этого психологического жеста одобрения снова появится. Ваша задача, как актера кино, создать ощущение живого общения.

Будьте подвижным. Ни в коем случае не имею в виду, что вы должны передвигаться в кадре. Но ваши глаза и отношение к тому, о чем вы говорите, должны меняться. Иногда я вижу актеров, которые в течение минуты говорят о важных, казалось бы, для них вещах, но глаза при этом не меняются совершенно. В такие моменты режиссер и кастинг-директор проматывает видео вперед до тех пор, пока что-то не изменится. Вы представляете, сколько важного они могут упустить? Проблема может быть либо в том, что вам не совсем важно то, о чем вы говорите, либо вы не включаетесь эмоционально.

Упрощайте костюм и макияж. В повседневной жизни мы не обращаем внимание на количестве символов, которые носим на себе, – сережки, кольца, кулоны, цвета, макияж. На экране каждая деталь превращается в символ, который что-то значит, и наш мозг подсознательно пытается понять, что же значит тот или иной символ, который появляется в одежде или аксессуарах. Почему актер посчитал важным надеть кулон-череп или почему актриса сделала именно такой яркий макияж и использовала красную помаду? К примеру, если визитка с черепом попадет на стол к консервативному кастинг-директору или будет подана на совершенно другую по типажу роль, то это может сыграть против актера.

Старайтесь надевать неброские цвета и несложные воротники, которые откроют шею и ваше лицо. Стоит учесть, что бордовый цвет подчеркивает все красные точки на лице, это усложняет процесс цветокоррекции или просто дает блик на лицо, а розовый или бежевый сливается с цветом кожи.

Когда вы приходите на встречу к режиссеру или кастинг-директору и вас просят рассказать о себе, то камера работает без режима «стоп», и этот материал отсматривается тоже без монтажа. То есть актеру важно уметь в течение короткого времени емко и открыто представить себя. Важно отметить, что в видеопредставлении нужно говорить о том уровне в профессии, на котором вы находитесь сейчас. Необязательно перечислять все свои работы в кино или театре. Достаточно отметить самые удачные или крупные, то есть те, которые отражают ваш нынешний профессиональный уровень. Говоря о спецнавыках, помните, что они должны быть актуальны и вы уверенно сможете продемонстрировать их на пробах в любой момент. Однажды, представляя себя, я сказала, что хорошо знаю английский и кастинг-директор тут же перешла на английский язык и продолжила задавать мне вопросы.

Помимо видеопредставления, есть множество способов рассказать о себе. В качестве видеовизитки вы можете использовать разные формы интервью, монологи, истории из жизни, рассказ о ваших увлечениях. Важно только в случае монтажа не превращать вашу видеовизитку в клип. Кастинг-директор и режиссер хотят в любом случае услышать ваш голос и почувствовать вашу энергетику. Используя слишком активный монтаж, актеры часто обрезают возможность почувствовать их уникальность, поскольку, как только зритель начинает проникаться актером, монтажная склейка обрезает эту связь.

В дополнение к базовой актерской визитке вы можете записать различные варианты – комедийную, драматическую, без макияжа для актрис или с бородой/без бороды для актеров, в строгом или романтичном настроении. С широким кейсом визиток вы почувствуете всю силу своей палитры, потому что объем материалов говорит о профессионализме актера, его долгой работе в кино и понимании того, как работает киноиндустрия.

Актерский шоурил. Шоурил – демонстрационный ролик до четырех минут, о сыгранных вами ролях. Шоурил включает в себя уже вышедшие киноработы. В ваше видео должны попасть только те сцены, которые действительно хочется смотреть и где вы выглядите как профессиональный актер своего уровня в индустрии. Отбирая кадры для шоурила, ориентируйтесь на те, которые увлекают и вызывают желание увидеть весь фильм.

Просматривая шоурил, кастинг-директор должен увидеть то, на что вы способны, что вы можете дать режиссеру и продюсеру в его картине. Эти кадры должны показать, с какими ролями вы справитесь. Шоурил не может включать в себя все, а только то, что действительно говорит о вас, как о хорошем актере.

Как правило, кастинг-директор просматривает шоурил по одной из причин: либо он не знает вас как актера и хочет познакомиться, либо он знает вас как актера одного жанра, а ему нужно увидеть вас в другом. Просматривается шоурил очень быстро. Ничего личного, только работа. Именно поэтому любая часть вашего видео должна вызывать желание познакомиться лично, пригласить вас на пробы или утвердить в проект.

Актерский шоурил выполняет несколько задач. Давайте рассмотрим подробнее каждую из них.

Знакомство с кастинг-директором. В случае, когда вы не работали ранее с кастинг-директором или режиссером, шоурил поможет вам рассказать, какие роли вы уже сыграли, как вас видели другие режиссеры, но самое главное – что из сыгранных ролей вы сделали лучше всего. Шоурил – это отличная возможность показать тот уровень в профессии, которого вам удалось достигнуть, и ваши цели на будущее.

Получение роли без проб. Если у кастинг-директора возникла необходимость срочно найти актера или он ведет проект с большим объемом персонажей, а времени на пробы нет, то он может обратиться к шоурилам и найти актера с их помощью. Для этого ваше видео должно попасть точно в типаж необходимого героя.

Выход на новый рынок. Сегодня найти контакты актера не составляет особого труда. Но вот познакомиться с ним и начать работать – задача более сложная. И если у вас есть качественный шоурил, то выйти с ним на новый рынок гораздо проще, так как кастинг-директору не нужно время, чтобы искать информацию о вас. Вам никто ничего не должен, и все нужно приносить с собой. Шоурил сразу дает сигнал, что перед кастинг-директором профессиональный актер, который работает достаточно давно, чтобы понимать важность такого рабочего инструмента, как актерское видео.

Если подойти к этой теме еще плотнее, то стоит обратить внимание на то, что на разных рынках киноиндустрии стандарты по созданию шоурила разные. Например, европейский шоурил – стильный и даже слегка романтизированный. Он представляет собой смонтированные отрывки из киноработ с музыкальной подложкой. То есть актеру позволено слегка задать тон шоурилу. В отличие от европейского, в американском шоуриле нельзя использовать музыку, кроме той, что звучала в оригинале фильма. Также нежелателен монтаж из крупных планов актера. В начале шоурила должны быть цельные сцены, а в финале можно вставить нарезку из крупных планов, но не наоборот, чтобы кастинг-директор не был вынужден просматривать их все, и только после этого сами работы. Помните о времени, его всегда не хватает.

Кроме этого, на американском рынке есть свои секретные ключи, которые со временем занимают свое место и в отечественном кино. Например, американские актеры могут сделать несколько шоурилов. Один из них – большой, около четырех минут, который включает в себя многообразие сыгранных ролей. Но, кроме такого шоурила, есть еще и короткие – максимум на две минуты, которые показывают только один характер или монтируются по одной киноработе. Преимущество такого шоурила в том, что кастинг-директору и режиссеру не нужно просматривать весь материал в поиске нужного характера. Тем более если он вас не знает, то может просто не дождаться того, что ищет, и свернуть видео. Короткие шоурилы содержат исключительно то, что ищут кастинг-директора. Такие видео имеют соответствующие названия – не просто «Шоурил Актера», а «Актер. Название картины. Роль/Амплуа». Таким образом мы облегчаем работу кастинг-директорам и экономим их время, и им это очень нравится. Кроме этого есть некоторые правила хорошего шоурила, на которые стоит обратить внимание.

Ваше лицо. Первое, что хочет видеть кастинг-директор, – это ваше лицо. Шоурил не может начинаться с монолога главного героя фильма, а затем переходить на вас, даже если главный герой известный актер, даже если вам очень хочется заявить, что вы работали с известным актером.

Массовые сцены. Избегайте массовых сцен и сцен с более чем двумя участниками. Если кастинг-директор вас не знает, то он может просто запутаться в лицах и не оценить ваш талант. Особенно если в таких сценах вы скорее молчаливый свидетель, чем активный участник событий. Ведь это ваш шоурил, а не ваших коллег, с которыми вы работали последние годы.

Прямые конкуренты. Когда вы отбираете материал для шоурила, обратите внимание на сцены с партнерами вашего же типажа. Включать ли такие кадры в шоурил? Во-первых, остается тот же риск быть неузнанным кастинг-директором. Ведь если он вас не знает лично, то вполне может ошибиться. Во-вторых, если это не самая сильная ваша актерская работа, то смотрящий может просто обратить свое внимание на более яркого персонажа – вашего коллегу того же типажа. Но если эта сцена действительно стоит того, чтобы получить свое место в шоуриле, и ваша «экранная дуэль» с партнером достойна внимания, – добавьте ее в финальный ролик.

Титры. Всегда ставьте в известность кастинг-директора, что именно он смотрит. И будьте в этом последовательны. Если вы указали в начале видео титр в определенном углу экрана, то продолжайте делать это в том же стиле на протяжении всего шоурила. Это позволит кастинг-директору не отвлекаться на титры, а сосредоточиться на материале.

Контакты. Ваш шоурил должен содержать актуальную информацию о том, как с вами связаться. Если вы публикуете шоурил в свободном доступе, то в титрах можно указать адрес официального сайта или e-mail. Если же вы используете шоурил только для демонстрации кастинг-директору, то можете указать номер телефона. Информация о контактах должна быть актуальной. Эти простые условия необходимо помнить.

Кроме стандартных шоурилов по киноработам можно также создать шоурилы по спецнавыкам. Если вы хорошо танцуете, то сделайте именно такое видео. Необязательно продумывать сюжет или рассказывать целую историю. Это может быть просто видео хорошего качества с репетиции. Если у вас есть время, то можно подготовить танец из известного или вашего любимого фильма и смонтировать вместе кадры из фильма и ваше исполнение. То же самое можно сделать с любыми другими навыками. Не факт, что когда-нибудь вы сыграете танцовщика, но само наличие такого видео – это отличный повод напомнить кастинг-директору о себе.

Если у вас еще нет какого-то особого умения, то ничего не мешает вам начать заниматься танцами, вокалом, спортом или чем угодно, что вам интересно. И, достигнув определенного уровня мастерства, показать это в шоуриле кастинг-директору.

Что делать, если опыта съемок нет? Если у вас еще нет опыта съемок и монтировать материал не из чего, то ничто вам не мешает записать шоурил самому. Для этого не нужно ничего, кроме вас и приличной камеры. Первым шоурилом может стать небольшой отрывок прозы, монолог или сцена. Если у вас есть хотя бы небольшое участие в студенческой работе, то вы можете рассказать о ней на камеру и вставить небольшой отрывок из спектакля. Это будет говорить о том, что вы уже находитесь на пути к работе в большом кино и даже начали двигаться в этом направлении. Во всяком случае у вас есть первый опыт, что уже прекрасно.

Но как только у вас появится материал хотя бы на одну ступень выше этого, вы обязаны сделать новый шоурил. Ведь кастинг-директор не должен видеть ту работу, на которую вы больше не рассчитываете. Если вы уже снялись в небольшом сериале, значит, вы больше не стоите на уровне студенческих курсовых работ. Я не умаляю их достоинств, ведь иногда именно курсовая работа начинающего режиссера может стать для вас стартом в кино. Но мы говорим о профессии и о том, как выйти на уровень проектов, в которых вы хотите работать и зарабатывать этой профессией. Для этого не нужно казаться лучше, чем вы есть. Нужно просто быть профессионалом на своем уровне.

Вы должны быть уверены в каждом эпизоде вашего шоурила. Даже если это оставит вас один на один с единственной киноработой. Ну и что, если именно эта работа приведет вас к успеху?

Конечно, это очень тяжело – вырезать из шоурила самого себя. Особенно если этот проект много для вас значил или эта сцена вызывает у вас наилучшие воспоминания. Мне очень дорог сериал Дмитрия Астрахана «Иго любви», в котором у меня было сорок прекрасных съемочных дней в групповых сценах. Замечательное время, огромный опыт для студентки творческого вуза. Но прошло почти пятнадцать лет, и я давно перешагнула эту ступень своей карьеры. Точно так же и ваш шоурил должны покинуть наименее удачные сцены или проекты, которые не отражают вашу сегодняшнюю реальную ступень в профессии.

Итак, у вас готов свежий шоурил. Давайте проведем краткую ревизию всех упомянутых правил.

Не раскрыли ли вы чью-то актерскую игру вместо своей? Если это случилось – перемонтируйте шоурил. Если ваш партнер – главный герой популярного сериала, делайте его своим помощником. Кастинг-директору не нужно знать, что может он. Кастинг-директор хочет видеть вас.

Все ли соответствует вашей миссии? Если нет, это нужно отредактировать. Ведь вы должны показать кастинг-директору и режиссеру, на какие роли вас утверждать дальше. Конечно, вам хочется продемонстрировать свой уровень. Но сделайте это в соответствии с миссией и целью.

Нет ли у вас «синдрома Плюшкина»? Если в вашем шоуриле слишком много моментов, которые вызывают у вас сентиментальные воспоминания, постарайтесь их минимизировать и еще ближе стать к демонстрации того, на какие роли вас утверждать в будущем.

Достаточно ли хорошее качество у вашего видео? Конечно, качественное видео – это немаловажно. Ведь даже если у вас есть опыт работы в большой полнометражной картине, а в шоуриле качество видео меньше 1080p, то и восприниматься оно будет как любительское.

Монтаж. Если вы ищете исполнителя среди профессионалов, то посмотрите четыре-пять специалистов на предмет их предыдущих работ, прежде чем остановить свой выбор на ком-то из них. Если вы не имеете возможности нанять профессионала, а предпочитаете делать это сами или с помощью друзей, вы можете создать неплохой вариант. К тому же технологии сегодня позволяют монтировать видео даже на телефоне.

Как и в случае с фотографом для портфолио вам следует обсудить с монтажером ваши цели и желаемые роли. Что важно передать в этом шоуриле? Что есть в вас такого, чего нет в других актерах, и нужно это непременно показать?

Итак, если у вас все еще нет актерского шоурила, то самое время заняться подбором материала. Шоурил может понадобиться вам в любой момент – сегодня, завтра или сейчас. К тому же не забывайте, что есть огромное количество актеров, у которых он уже есть.

Актерские сцены и монологи. Не менее важная часть актерских материалов – те, которые вы создаете в зависимости от желаемых ролей. Различные сцены и монологи можно использовать, если у вас еще нет вышедших работ в коммерческом кино. Также они помогут вам убедить кастинг-директора или режиссера пригласить вас на пробы. А сцены, снятые качественно и впечатляюще, могут даже убедить продюсера написать для вас роль в новом проекте, как это случилось со мной в 2019 году. Долгое время за мной наблюдал продюсер популярного сериала. После того, как я опубликовала видео, где с закрытыми глазами собираю и разбираю автомат на тренировке по огневой подготовке, он написал мне с пожеланием увидеть не только отдельный спецнавык, но и актерскую игру. В моих актерских материалах уже была такая сцена с классным и профессиональным продакшеном, партнером в кадре, ранениями и драматургией. После того, как продюсер увидел это видео, он тут же передал мои контакты креативному продюсеру и под меня написали роль капитана спецназа ГРУ, штурмовой альпинистки.

Когда вы решаете, какую актерскую сцену или монолог показать, в первую очередь опирайтесь на роли, которые вы хотите играть и на кинематографистов, с которыми хотите работать.

Ниже несколько простых ориентиров для выбора сцены или монолога из фильма.

• Обращайте внимание на первые и последние сцены в фильме/сериале. Как правило, это сцены завязки и развязки сюжета, то есть в них есть конфликтные моменты завязки отношений между главными героями или разрешения их общего конфликта. Также в таких сценах понятен характер героя.

• Обращайте внимание на сцены, где герой принимает какое-либо решение или узнает важную новость. Это событийные сцены, которые помогут вам продемонстрировать свою актерскую гибкость.

• Если у интересного вам героя нет монолога, то вы можете либо составить монолог из нескольких сцен или сделать монолог из диалога, убрав текст партнера и органично оправдав, почему у героя нет партнера.

Все актерские материалы вашего кейса должны быть направлены на достижение целей. Обратите внимание на алгоритм работы актера кино и примите за правило – для каждой вашей цели со временем у вас должен появиться видеоматериал. Все, что не снято, – не существует. Если вы хотите работать в жанре хоррор, то снимите сцену или монолог в соответствующей атмосфере. Это может быть не полная имитация грима, света, локации, но атмосфера, которая будет ассоциироваться с фильмом ужасов.

Таким образом, следуя своим целям, скоро вы создадите полноценный актерский кейс, который будет защищать ваши актерские интересы 24/7, будет помогать вашему агенту максимально продуктивно представлять ваши интересы, и вы сами ощутите это удовольствие – быть готовым ко всем предложениям и ко всем возможностям, которых вы так ждете.