По окончании летнего театрального сезона, осенью 1918 года Марина Нижинская вместе с Иваном Бойко покинули Москву и отправились в Воронеж. И это стало началом нового этапа их жизни.
В первые годы после революции в Воронеже активно развивалось театральное и музыкально-хореографическое искусство. Оно было частью общей стратегии по созданию «пролетарской» культуры. Театр играл ключевую роль в формировании новой жизни.
И 22 ноября 1918 года в бывшем помещении кинотеатра «Палас» был открыт новый воронежский Свободный Театр — оперно-балетно-драматический. Его зрительный зал был рассчитан на 400 мест. Сегодня на этом месте находится кинотеатр «Юность».
Главным режиссёром Свободного Театра стал Давид Григорьевич Гутман, будущий известный советский актёр, театральный деятель, режиссёр, первый директор и художественный руководитель Московского театра сатиры (1924), Ленинградского театра сатиры (1926) и Московского театра миниатюр (1938). Давид Гутман в будущем будет и известным киноактёром. В частности он снимался в знаменитом фильме «Дети капитана Гранта» 1936 года.
Для развития творческой деятельности театра были приглашены балетмейстеры из Москвы и Петрограда. Среди них был Михаил Моисеев — партнёр и наставник Марины Нижинской, с которым они вместе работали в московских театрах миниатюр. В то время М. Ф. Моисеев уже работал педагогом в оперно-балетной студии Воронежской высшей театральной школы-мастерской. Туда же он пригласил и М. Ф. Нижинскую в качестве преподавателя.
Из учащихся оперно-балетной студии были сформированы хор и кордебалет для новой труппы воронежского Свободного Театра. Всего было приглашено около ста пятидесяти артистов: драматических, оперных и балетных, включая большую группу артистов балета Москвы и Петрограда. Марина Нижинская и Иван Бойко стали солистами воронежского Свободного Театра.
Марина Фоминична Нижинская, 1918 год
Ещё до первой премьеры Свободного Театра в собственном здании, Марина уже танцевала на сцене Большого Советского театра Воронежа (ныне — Драматический театр им. А. В. Кольцова).
«ВОРОНЕЖСКИЙ КРАСНЫЙ ЛИСТОК» № 115 от 10 ноября 1918 года: «Хороша была „Мазурка“ Венявского в исполнении Моисеева и Нижинской; им вполне удалось схватить характер танца. Особенно хороши были переходы от пышных па к бурным и залихватским. Чувствовались жизнь и огонь в исполнении. Исполнители танец бисировали».
«ВОРОНЕЖСКИЙ КРАСНЫЙ ЛИСТОК» № 131 от 29 ноября 1918 года: «В первый вечер эскизов Свободный Театр сумел соединить все виды театрального искусства, но от этого цельность впечатления не нарушилась. Весь вечер соткан из миниатюрных постановок: комедийных, вокальных и хореографических. И каждая из них своеобразна своей красотой… Переходя к хореографическим эскизам, хочется остановиться на Нижинской и Моисееве, которые впервые показали себя во всей своей красе. Лёгкость, нежность и плавность па скользит во всех движениях балерины Нижинской, её партнёр Моисеев вполне гармонирует ей, и они вдвоём представляют вполне красочную картину».
13 декабря 1918 года на сцене Свободного театра состоялась премьера первого балетного спектакля — балет в трёх действиях «Коппелия» Л. Делиба. Марина Нижинская танцевала в роли подруги Сванильды. Балет «Коппелия» пользовался огромной зрительской популярностью, за сезон 1918–1919 годов он прошёл 27 раз.
В начале 1919 года на торжественном открытии Дворца Труда творческими силами Свободного театра было показано концертное отделение, которое «изобиловало номерами. Особенно понравились „Вальс смерти“ (на музыку К. Сен-Санса), балет в исполнении товарищей Бойко и Нижинской и „Испанские танцы“ (Кирсанова, Моисеев, Бойко) под сопровождение оркестра» («ВОРОНЕЖСКАЯ БЕДНОТА» от 3 января 1919 года).
Самым же значительным событием весеннего сезона 1919 года явилась постановка воронежским Свободным театром полномасштабного балета «Лебединое озеро».
Осенью 1919 года, когда фронт приблизился к Воронежу, большая часть творческого коллектива была вынуждена покинуть город с отступающими частями Красной армии, вернуться в Москву, Петроград и другие города.
После восстановления Советской власти Свободный Театр возобновил свою работу, но Марина Нижинская с Иваном Бойко, который уже стал её мужем, не вернулись в Воронеж. Они обосновались в Ставрополе.
В начале 1920-х годов Марина Нижинская и Иван Бойко работали в Ставрополе в Свободном театре им. Луначарского в качестве танцовщиков — первых солистов.
В 1925 году, предположительно в Москве, у Марины и Ивана родился сын Виктор Иванович Бойко.
В 1926 году Марина и Иван работали в Харьковском театре Музыкальной комедии, бывшем знаменитом театре Муссури. Этот театр был построен в 1911 году как театр-цирк и вмещал более пяти с половиной тысяч зрителей. В начале XX века это был самый большой театр-цирк в мире. В 1912 году здание было переоборудовано под оперный театр, который стал носить название «Муссури» — по имени купившего этот дом театрального предпринимателя Герасима Михайловича Муссури. Здесь выступали многие знаменитости своего времени, включая Фёдора Шаляпина и Владимира Маяковского. На сцене этого театра как балетмейстер Иван Бойко поставил танцы в следующих музыкальных комедиях: «Принцесса долларов», «Дитя степей», «Миллион за ужин», «Маскотточка», «Весёлая вдова», «Жемчуга Клеопатры». В этих же спектаклях Марина Нижинская выступала как прима-балерина. В некоторых из них И. Бойко танцевал и как солист.
«Нове Мистецтво» № 14 от 6 апреля 1926 года. Программа харьковского театра Музыкальной комедии. Балетмейстер — Иван Бойко, прима-балерина — Марина Нижинская.