«Стиль в музыке, как и в других видах искусства, есть проявление характера творческой личности, создающей музыку или интерпретирующей ее»[51].
Артист успешен ровно настолько, насколько уверен в себе. Это не говорит о том, что он должен заболеть звездной болезнью, скорее наоборот. Певец обязан знать свои слабые и сильные стороны: на публике он должен демонстрировать отработанные приемы, а за кулисами и в кабинете вокала – работать над тем, чтобы совершенствовать навыки. Именно поэтому успешному артисту нужен преподаватель по вокалу. В США даже самые культовые звезды берут уроки вокала, когда готовятся к турам и записям. Я сама лично знаю нескольких вокальных тренеров знаменитых американских артистов. Сейчас, кстати, к педагогам по вокалу отношение, как к спортивным тренерам, не знаю, хорошо это или плохо, но зато честно. Спортивный тренер работает с мышцами будущего чемпиона, а вокальный, как ты уже убедился, прокачивает голосовые мышцы своего ученика, подбирая упражнения для решения определенной задачи. Они продиктованы тем стилем, в котором человек хочет петь. Как же выбрать вокальный стиль? Все просто и сложно одновременно. Твой стиль, что называется, «лежит на поверхности», но все равно его надо найти. Внимательно посмотри на свой трек-лист. Возможно, он сильно изменился после того, как я тебе рассказала о различных стилях, жанрах и направлениях современной музыки. Послушай треки, занимающие первые места в твоем персональном чарте. Что тебе нравится в них? Может быть тексты, вокальная манера и приемы или аранжировка? Когда ты все проанализируешь, то выявишь собственные первичные цели и задачи. Также необходимо понаблюдать за выступлениями любимых артистов. Посмотреть, что бы ты хотел повторить, а что – нет. Нужно разобраться, почему тебе понравились одни действия артиста, а другие – нет.
Мне, например, очень нравится стиль пения и сценического поведения певицы PINK. Нравится ее безбашенность и необычный голос, однако летать над стадионом на тросах я бы не стала. Я люблю Фредди Меркьюри, его свободу и готовность бросить вызов, однако не факт, что я бы надела имперскую корону и плащ, как он сделал на знаменитом концерте на стадионе Уэмбли. Я учусь играть на гитаре, потому что мне нравятся многие артисты, которые бегают по сцене с гитарами наперевес. В основном это певцы, поющие в стилях рок и рок-н-ролл. Еще я обожаю петь в микрофон, находящийся на стойке, эмоционально размахивая руками, потому что когда ты поешь со стойкой, ты можешь приковать к себе внимание, будучи абсолютно статичным. Правда, далеко не всегда в местах, где я выступаю, есть хорошие стойки, парадокс… Кроме того, у меня был опыт одновременного пения и игры на ударной установке.
Тем не менее большинство из тех артистов, которые нравятся мне, получили первую дозу славы и популярности в ХХ веке или в 2000-х, а тебе, скорее всего, хочется быть похожим на сегодняшних звезд. Сейчас я буду говорить с тобой как педагог, у которого, возможно, немного другие представления о том, как должен звучать голос. По воле случая сейчас я очень часто хожу на концерты, слышу и вижу разных вокалистов и могу сказать одно: сегодня наблюдается две крайности – либо звезды поют, пренебрегая всеми, за редким исключением, правилами вокализации, либо выдавливают из себя до рафинированности красивые или до невозможности высокие ноты. В обоих случаях певцы теряют свое лицо. Хоть я и говорю, что пение – это спорт, но здесь нельзя быть ни бодибилдером, ни лентяем. Вокалист должен быть спортсменом, знающим меру. Для того чтобы зритель смог насладиться твоим голосом и уловить твою индивидуальность. Подражать кому-то можно, но в меру, так, чтобы не потерять себя. И даже если ты поешь каверы, не превращайся в дешевую копию, будь эксклюзивом. Нам не нужны вторые Пугачевы, Земфиры, Арбенины, никто не хочет видеть копию Элвиса. Стиль нового артиста – это совокупность различных стилевых «фишек», заимствованных у знаменитостей.
Есть распространенное мнение, что артист должен двигаться, танцевать, кричать «Привет, Олимпийский!», но что толку от любых действий на сцене, если они фальшивы? Если артист не верит в то, что делает, если в этом нет души – нет самого артиста? Я видела много фееричных, хорошо поставленных выступлений и много статичных номеров, и очень часто статика вызывала больший восторг, чем динамика. Потому что артист, спокойно стоящий на подмостках, был собой.
Очень часто бывает так, что зритель путает артиста и его сценический образ. На сцене мы всегда можем примерить на себя тот образ, который хотим попробовать. Если ты в жизни паинька, это не мешает стать на сцене бунтарем.
Сейчас я дам задание, к которому тебе надо отнестись с большой ответственностью.
Можно полистать биографии известных личностей, чтобы посмотреть, как формировался их стиль поведения, визуальный образ и другие качества, по которым мы узнаем их. Например, знаменитая стойка Майкла Джексона на носках – результат прыжка через огромную лужу в детстве, а черный пиджак, лаковые ботинки и шляпа – подражание Фреду Астеру, о чем он сам неоднократно признается в автобиографии.
Алексей Воробьев обожает творчество Элвиса Пресли, и это заметно по его внешнему облику и вокальным приемам. Знаменитый камзол и штаны в стиле Фредди Меркьюри то и дело появляются на сегодняшних артистах: в похожих костюмах периодически выступают Ольга Кормухина, Диана Арбенина, Катя Белоконь и другие исполнители.
Стоит сказать и о том, как на творчество влияют социально-культурные перемены, ведь музыкант неотделим от общества, и его деятельность является лакмусовой бумажкой, проявляющей людские настроения. Самым ярким примером служат рокеры. Я об этом писала в своей дипломной работе и считаю важным упомянуть в книге. Например, творчество The Rolling Stones демонстрирует всевозможные протестные настроения. Несмотря на влияние модных трендов, группа по сей день остается самобытной и узнаваемой по первым аккордам. Кстати, сегодня многие рок-исполнители признаются в том, что берут пример с Мика Джаггера, а значит, возникает преемственность поколений. Группе The Rolling Stones посвящают песни (вспомните, к примеру, один из хитов Maroon 5 – Moves like Jagger), книги и т. д.
Появлением многих стилей в рок-музыке мы обязаны экспериментам группы Queen, которые в своих песнях сочетали, казалось бы, далекие друг от друга стили, например рок и оперу. Именно они превратили видеоклипы в мини-фильмы и начали уделять внимание оформлению альбомов, а из концертов делали шоу. Группа заботилась даже о том, как выглядит их логотип. Все, о чем я говорю, является частью твоего стиля.
Вот что писали о становлении Дженис Джоплин, первой женщины в рок-н-ролле: «Высмеянная большинством ее сверстников, Дженис Джоплин находила утешение в работах других изгоев-музыкантов. Для детей на востоке Техаса земля обитания выпивки и блюза находилась за пределами штата – в Луизиане. В выходные дни Дженис совершала тайные вылазки туда, где ночи напролет выступали блюзмены и рок-н-ролльщики»[52].
«Стеная и вопя блюз с потрясающей чувственностью и невообразимой эмоциональностью, что было всегда под силу только негритянским исполнителям, эта легендарная женщина обратила в свою веру миллионы энтузиастов «нового рока». Janis Lyn Joplin – единственная представительница женского рока, которая смогла не только конкурировать по популярности с такими «мужскими командами», как The Beatles и The Rolling Stones, но и добиться такого же поклонения. Она единственная из белых, жалеющая, что не родилась чернокожей… Среди американских рок-исполнителей по важности она сродни только Бобу Дилану, являясь творцом и воплощением «поколения бурных шестидесятых». Но если Дилан был проницательным и мудрым Высшим Разумом, то Джоплин представляла Саму Душу этого поколения»[53].
Хочу вдохновить тебя примером стиля Тины Тернер, королевы рок-н-ролла, которая, можно сказать, сделала себя сама. Она обладает широким голосовым диапазоном, а ее манера пения напоминает рычание тигрицы из-за частого использования приема drive. Не будем игнорировать русских рокеров. Начнем с феномена Виктора Цоя, не зря же этот исполнитель до сих пор популярен у нас и хорошо известен за рубежом. Чем же он так зацепил публику, что его почитают и по прошествии множества лет после его смерти?
«Песни „Кино“ привлекали внимание слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяла говорить о ней как о настоящем образце рок-группы. В песнях Виктора Цоя – а именно он являлся автором практически всего репертуара „Кино“ – романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека 1980-х. В песнях находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще характерна для поэтического языка Цоя. В более поздних работах заметно „взросление“ лирического героя, отход от бытописания жизни дворов и подворотен в сторону более серьезных проблем. В текстах появляются призывы к определению активной позиции, нравственные поиски своего места в жизни»[54].
Тебе необходимо выбрать стиль сценического поведения, который станет твоей визитной карточкой. Приведу несколько примеров из своих статей о концертах для пары интернет-порталов.
«Появляется Диляра Вагапова, хрупкая женщина худощавого телосложения, в белом платье. Черные как смоль волосы закрывают половину лица певицы. Диляра с первых же секунд начинает дурачиться. Вокалистка вместе с музыкантами исполняет несколько песен: „Чайки“, „Невозможно“, „Супермен“… Широкие, открытые жесты вызывают улыбку умиления. Далее следуют „Рок-н-ролл“, „Белое море“, „Жанна Д'Арк“. А после композиции „Гений“ Вагапова прочла одно из своих стихотворений, вызвав восхищенные возгласы публики».
Вот мои впечатления от стиля сценического поведения вокалистки группы IOWA: «Катя на сцене вела себя мило. При этом девушка была невероятно пластичной, удивляя публику акробатическими трюками. Например, исполняя простейший вокализ, Катя изогнулась так, что, казалось, она вот-вот встанет на мостик».
https://musecube.org/otchet/otchet-music/murakami-smeshnye-tancy-ledi-sorvanca/
Ее внешний облик на том же концерте я описала так: «Вокалистка группы появилась в черном топе, куртке и брюках, с огромным ожерельем из страз на шее. Зрители встретили девушку ликованием».
Диана Арбенина шесть лет назад трансформировала свой образ и начала носить платья, и я после одного из концертов написала: «Диана Сергеевна вышла к фоторепортерам в белом платье, кроссовках и косухе и через несколько минут буквально улетела за кулисы. Именно в этом наряде мы и увидим именинницу в первом отделении».
Твой образ запоминается с первого появления. Пример, подтверждающий это, из моей статьи: «Линда вылетела на сцену словно ворона, одетая во все черное. Казалось, что единственным светлым элементом костюма были белые подошвы черных кед. Вокалистка на сцене выглядела так, будто и не было тех лет, что прошли с момента выхода ее первых песен до сегодняшнего дня. Такие же черные как смоль волосы, и тот же черный макияж, подчеркивающий пронзительный взгляд артистки и делающий ее похожей на ведьму, чей любимый анималистический образ – ворона».
https://musecube.org/otchet/otchet-music/diana-arbenina-v-45-zhizn-tolko-nachinaetsja/
https://musecube.org/otchet/otchet-music/iowa-majaki-na-kryshe/
https://rockweek.ru/moskovskie-voronyata-sletelis-poslushat-lindu/
Выбор стиля – большая работа. Необходимо понять, кем ты хочешь быть в музыкальном и визуальном плане. Каким ты хочешь представать перед публикой?
Прослушай своих любимых исполнителей, выпиши в два столбика те качества, которые тебе нравятся и не нравятся в их голосе, манере, подаче. Сделай то же самое, посмотрев концертные выступления любимых певцов. Тебе нужно обратить внимание на внешность, одежду, сценическое поведение. Потихоньку повторяй все, что выписал.
Вывод: чтобы сформировать собственный стиль, нужно провести работу как над голосом, так и над внешностью, но, поверь мне, оно того стоит.