О книгах поговорили, а как быть со сценариями фильмов, сериалов и игр?
В киноиндустрии всё довольно легко. По крайней мере, не сложнее, чем в работе с книгами.
Рассмотрение сценария – это то же самое, что рассмотрение рукописи, за тем лишь исключением, что подача информации должна быть более визуальной. Как и в случае с книгами, ни один продюсер не будет сразу читать многостраничный текст. Сначала он посмотрит на сценарную заявку.
Как правило, она подаётся в виде презентации.
Первый слайд – название, некая эстетичная картинка, передающая атмосферу фильма/сериала, имя автора сценария и год написания.
Второй слайд – логлайн. Здесь уже никакой художественности, логлайн должен быть чётким, коротким и написанным по всем правилам. Этот слайд также можно подкрепить неким подходящим по смыслу кинематографическим изображением.
Третий слайд – синопсис. В кино и сериалах с этим довольно строго, поэтому краткий синопсис действительно должен умещаться в одном слайде и оставаться читабельным. В случае с фильмом, синопсис должен отражать все акты, в том числе финал. В случае с сериалом, можно ограничиться синопсисом первого сезона с крючком на дальнейшие события.
Четвёртый слайд – визуальные референсы основных персонажей (желательно выбирать существующих актёров, работающих в той стране, в которой вы отправляете продюсеру сценарную заявку), краткое описание персонажей (возраст, цель, мотивация, очень коротко описанная сюжетная арка).
Пятый слайд – визуальные референсы значимых сюжетных локаций, атмосферы задуманного фильма/сериала, краткое описание места действия.
Шестой слайд – референсы. Несколько сериалов или фильмов, похожих по жанру, сеттингу или атмосфере на то, что заложено в ваш сценарий. Как и с основными персонажами, здесь важно включить хотя бы пару референсов фильмов/сериалов, снятых в той стране, в которой вы подаёте заявку (а ещё лучше, снятых тем продюсерским центром или кинокомпанией, в которые вы подаётесь).
Седьмой слайд – имя автора и его контакты для связи.
Как и в случае с изданием книг, наличие сценарной заявки не отменяет необходимости написания сопроводительного письма и добавления информации о сценаристе (и его прежних заслугах в этой сфере).
При этом, в отличие от книжной сферы, отправлять вместе с заявкой готовый сценарий в киноиндустрии совсем не обязательно. Его, как правило, просят прислать только в том случае, если заявка заинтересовала.
Здесь всё сложнее. Сценарий, а если выражаться терминами игровой индустрии, то нарратив игры зависит от специфики игровых механик и жанра игр, с которыми вы хотите работать.
Если писатели и сценаристы чаще всего работают проектно (один сценарий/книгу написали, заключили договор на издание/экранизацию, завершили работу, пишут что‐то новое, и цикл повторяется), то нарративные дизайнеры (сценаристы игр) входят в штат геймдев компаний (производящих игры) и работают на полной занятости.
Дело в том, что фильмы и книги – это законченный продукт. Он не требует постоянного обновления. В отличие от них, нарратив игр ближе к сценариям сериалов – он обновляется и дополняется постоянно. Нарративный дизайнер должен придумывать не только сам сюжет, но и различные названия, аннотации, подсказки игрокам, всплывающие окна и многое другое.
Поэтому написать сценарий игры и просто отправить его куда‐то на реализацию в большинстве случаев не выйдет.
Если вы хотите посвятить себя сценичному поприщу в игровой индустрии, то у вас есть два пути: своя игра или вхождение в штат существующей компании по разработке игр.
В первом случае вы действительно можете написать сюжет самостоятельно, но в процессе вам придётся найти команду, которая сможет этот сюжет превратить в игру. Это программисты, гейм-дизайнеры, левел-дизайнеры, художники, технические дизайнеры, тестировщики и так далее.
Во втором случае вы всё ещё можете написать сюжет и добавить его в своё резюме или портфолио, которые вы подадите в качестве заявки на вакансию нарративного дизайнера в уже существующую компанию. Этот сюжет станет показателем того, как хорошо вы умеете работать с нарративом игр и подходите ли под запросы компании. Вероятность того, что ваша задумка в таком случае увидит свет, мала, ведь компании чаще всего нанимают сотрудников на уже существующие или запланированные проекты, но, попав в штат, вы со временем можете вернуться к обсуждению вашего личного сюжета и возможностей его реализации.
Я работаю в таком игровом жанре, как «визуальные новеллы». Пожалуй, это единственное направление игр, в котором важность и независимость автора сюжета приближена к киноиндустрии и писательской сфере. Потому что, по своей сути, визуальные новеллы – это соединение книг, фильмов и интерактивных игр. Здесь автор придумывает сюжет точно так же, как это делает писатель для своей книги или сценарист для фильма. С той лишь разницей, что визуальные новеллы чаще всего публикуются постепенно, как сериал, и состоят не из линейного, а из ветвистого интерактивного повествования. То есть игрок может принимать решения, которые выводят его на разные развилки и влияют на весь сюжет, а также финал.
Сценарий визуальной новеллы пишется и подаётся в портфолио так же, как сюжет книги. Логлайн, синопсис, персонажи – всё по списку. В заявке сюжета совсем не обязательно прописывать все развилки будущей интерактивной истории, достаточно в финале синопсиса указать три-пять возможных финалов и то, от каких событий или решений игрока они зависят.
Как и в случае подачи рукописи в издательство, ваш отклик на вакансию нарративного дизайнера должен строиться из требований компании, в которой вы хотите работать.