Если сравнить Средневековье с длительным постом, а Возрождение с возвратом ко вкусной и здоровой пище, то культуру барокко можно сравнить с кулинарными изысками. Барокко родилось в Италии. Слово это итальянское и означает «причудливый». Расцвет стиля барокко был связан со стремлением блистательных королевских дворов Европы показать свое могущество и силу. Ни готика, ни даже архитектура Возрождения не вяжутся с королевскими балами, напудренными париками, люстрами в сотни свечей и отражением шелков в навощенных до блеска полах парадных залов.

Именно такая атмосфера должна была царить в замке Во-ле-Виконт, который построил к 1661 году неподалеку от Парижа Николя Фуке. Он был министром финансов при короле Людовике XIV и запускал руки в государственную казну так, словно это был его собственный кошелек. В результате в поместье Во-ле-Виконт возник маленький трехэтажный дворец. Его окружал канал, который напоминал старинный крепостной ров. На его глади возникает удивительный зеркальный эффект – отражаясь в воде, стены дворца словно удваивали свою высоту. Вокруг раскинулся парк площадью более 100 гектаров. Он типично «французский» – положение его водоемов, фонтанов и живых изгородей было строго распланировано и подчинялось законам симметрии.

Замок Во-ле-Виконт

Пышное новоселье в Во-ле-Виконт стало для Фуке крушением его карьеры. Через две недели он был арестован и провел оставшиеся 20 лет своей жизни в заточении. Король Людовик XIV этим не ограничился. Он счел, что Фуке бросил ему своеобразный вызов. В ответ следовало построить собственный новый дворец, который затмил бы своим блеском великолепную резиденцию проворовавшегося министра финансов.

Работы начались в поместье Версаль, куда в карете от Парижа было менее часа езды. За работу принялись множество замечательных зодчих и художников. Среди них были архитектор Луи Лево, художник Шарль Лебрен и садовник Андре Ленотр. Лево принадлежала идея построить дворец в виде буквы «П» и обратить один из его главных фасадов к обширному парку. Лебрен был главным художником короля и создавал для него во дворце шикарные интерьеры. Кстати, именно Лебрен во многом сформировал направление в искусстве, которое теперь называют стилем Людовика XIV.

Своими парками и лужайками Версаль немало обязан третьему художнику, вернее, ландшафтному дизайнеру – Андре Ленотру. Он был представителем старой династии садовых архитекторов; его отец служил главным королевским садовником еще при Людовике XIII. Благодаря Ленотру в Версале возникла Королевская аллея, украшенная статуями из белого мрамора. Ее замыкает бассейн Аполлона с фонтаном, изображающим запряженную лошадьми колесницу и самого бога солнца. В его образе все видели, конечно, самого Людовика XIV.

В пышном декоре Версаля тонет рассудочная правильность соборов эпохи Возрождения. Прямые линии уступают соблазнительной округлости завитков-волют и изящным очертаниям листьев-акантов. Атланты и кариатиды предлагают посетителю войти не только в здание, но и в оживший миф, стать на балу спутником Аполлона или нимфой в свите Афродиты. Шедевром дворца стала его Зеркальная галерея. Ее длина составляет 73 м. Напротив каждого из 17 огромных окон, обращенных к парку, установлено по большому зеркалу. В результате создается удивительный эффект увеличения пространства помещения.

Фонтан Аполлона (Версаль)

В XVII веке Версаль стал почти недостижимым образцом для многих правящих домов и фамилий Европы. Недостижимым, потому что на его строительство были израсходованы огромные деньги. По различным оценкам, в пересчете на современные деньги Версаль обошелся Франции в десятки миллиардов евро. При этом в мирное время на стройку привлекали дармовую силу – солдат. Пышные постройки в стиле барокко могли себе позволить только короли и первые лица могущественных государств Европы. Поэтому если задумаете строить загородный дом, забудьте про барокко.

Атланты Эрмитажа (Санкт-Петербург)

Пример Людовика XIV повлиял и на Россию. Великолепный ансамбль Петродворца является своеобразным отечественным ответом французскому Версалю. Торжеством позднего барокко в России считается Большой Екатерининский дворец в Царском Селе, под Санкт-Петербургом. Свой нынешний вид он обрел благодаря таланту блестящего архитектора Бартоломео Растрелли. Вид лазоревых фасадов дворца, его белых колонн и богатой позолоты вызывает чувство праздника. Идея выстраивания залов в одну линию – роскошной длинной анфиладой – была нова для России. Раньше дворцы так не строились. В Царском Селе общая длина парадных комнат дворца фактически равнялась его протяженности. Своеобразным ответом Зеркальной галерее Версаля в Екатерининском дворце стал его Большой зал; его площадь – 800 м². В отличие от Версаля окна украшают обе его стены. Между окнами в простенках установлены зеркала, которые еще больше расширяют внутреннее помещение этого барочного чуда.

Зеркальная галерея Версаля

Высшей точкой расцвета барокко считают стиль рококо. В нем затейливая витиеватость форм декора достигает высшей точки развития. Своеобразный символ рококо – породивший название этого стиля изящный завиток раковины. Прекрасный образец этого архитектурного стиля представляет собой дворец Сан-Суси (в переводе с французского «без забот»). Он был построен недалеко от Потсдама по указу Фридриха II, короля Пруссии. Не случайно немцы называют Сан-Суси «прусским Версалем». Фридрих считал себя просвещенным монархом – он развлекал своих гостей игрой на флейте, вводил в Германии культуру выращивания картофеля. Сам начертил эскизы к Китайскому чайному домику, который был построен в парке Сан-Суси. Если хотите составить себе впечатление, что такое стиль рококо, – взгляните на это сооружение. Очаровательная игрушка!

Китайский домик в Сан-Суси

Николо-Богоявленский собор в стиле русского барокко (Санкт-Петербург)

Интересно, что средневековая Большая мечеть в Кордове, ставшая в новые времена католической церковью, тоже испытала на себе влияние барокко.

Алтарь в стиле барокко (Кордова, Испания)