Театр Бориса Эйфмана – это не просто балетная сцена, а лаборатория хореографических экспериментов, где классическая традиция обретает совершенно новую форму. История театра началась в 1977 году, когда Борис Яковлевич Эйфман, уже зарекомендовавший себя как талантливый хореограф, получил предложение создать ансамбль балета на основе хореографического коллектива при Ленконцерте. Так родился Ленинградский «Новый балет», который с самого начала стремился выйти за рамки привычных канонов.

Интерьеры Академии танца Бориса Эйфмана, расположенной в квартале между улицами Большой Пушкарской и Лизы Чайкиной

Слева направо: Д. Марковский, А. Осипенко, Б. Эйфман. Фото сделано на репетиции в начале 1980-х годов

Эйфман собрал в труппе лучших артистов того времени: Аллу Осипенко, уже давно завоевавшую известность на сцене Кировского (Мариинского) театра, ее сценического партнера Джона Марковского, Валерия Михайловского и других.

Уже первые постановки – «Бумеранг» и «Двухголосие» – показали, что это не просто очередная балетная труппа, а новое направление в русском балете.

Музыка, движения, драматургия – все складывалось в уникальный хореографический язык, который заставил говорить о Борисе Эйфмане как о реформаторе балетного искусства.

Конец 1970-х – начало 1980-х годов стали временем становления авторского почерка Эйфмана. Если классический балет обычно строился на лирических, сказочных или исторических сюжетах, то Эйфман обратился к психологии, философии, внутренним переживаниям человека.

На сцене появились балеты, основанные на произведениях мировой классики, где привычные персонажи обретали неожиданный облик и раскрывались в новом свете: «Идиот» по роману Достоевского, «Чайковский. PRO et CONTRA» – «хореографическое размышление» о личности великого композитора, «Анна Каренина» – исследование чувств и переживаний героев Толстого.

Постепенно театр становится востребованным и узнаваемым; при этом у труппы долгое время не было даже собственной репетиционной базы. Только в 1989 году коллектив получил свое помещение, а вместе с ним – возможность расширить труппу, усилить техническую часть, чаще выпускать премьеры.

В 2011 году начался новый этап. 24 января губернатором Санкт-Петербурга В. И. Матвиенко было подписано постановление № 76 – о создании «Академии танца Бориса Эйфмана». Теперь будущие артисты могли осваивать уникальный стиль хореографа в современных учебных классах и репетиционных залах. В 2013 году Академия открыла первый учебный год, а в 2019 году при ней появился театр. Но в целом коллектив Бориса Эйфмана не привязан к одной сцене – он выступает на ведущих площадках Петербурга (например, в Александринском театре), а также активно гастролирует по всему миру. В Академии танца Бориса Эйфмана во главу угла ставится универсальность: танцовщик должен хорошо владеть техникой как современного, так и классического танца. В Академии готовят не только артистов балета, но и костюмеров, и осветителей.

Балеты Эйфмана не похожи на привычные постановки, которые многие связывают с брендом «русский балет»; в его спектаклях классическая хореография соединяется с элементами современного танца, а психологическая глубина персонажей доводится до предела.

К числу наиболее популярных у публики спектаклей, помимо уже упомянутых, относятся «Красная Жизель» – трагическая история балерины Ольги Спесивцевой, звезды «Русских сезонов» Дягилева; «Up & Down» – балет по произведению Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Ночь нежна»; «Евгений Онегин» – уникальный сплав музыки Чайковского и рок-композиций Александра Ситковецкого; «Реквием» – балет-посвящение жертвам блокады Ленинграда, в котором поэзия Ахматовой соединяется с музыкой Моцарта и Шостаковича.

Сегодня Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана – это не просто балет, это искусство движения, философия пластики, вышедшая за границы традиционного понимания хореографии.