Сохранившиеся до нашего времени реликты дохристианских верований народов коми свидетельствуют как о преемственности традиционной культуры, так и о развитии мифотворческих процессов на протяжении всего периода. На этих примерах мы видим, что мифология – живой непрерывный процесс. Образ мира в мифологических представлениях синкретичен, основан на эмоционально-чувственном восприятии, в нем размыты границы реального и ирреального. Это относится к любой мифологии и мифологическому миропониманию. Другой их характерной чертой является постоянное воспроизведение и переосмысление основных архаических сюжетов, которые бесконечно повторяются, воплощаясь в различных формах. С течением времени под воздействием многих причин (исторических, социально-экономических, культурных) изменяются сюжеты и персонажи мифов, обряды и обычаи. Мифотворчество, с одной стороны, рождает новые образы и мотивы, а с другой – опирается на укоренившиеся архетипы и символы.

Мифологические конструкции постоянно оживают и наполняются современным содержанием в творчестве художников, писателей, музыкантов. В современном мире мифология стала одним из компонентов массовой культуры, она затрагивает особо чувственные сферы психики, охватывая разнообразные аспекты мировосприятия – от базовых страхов, инстинктов до сложных, многогранных образов, метафор и символов. Они визуализируются в изобразительном искусстве.

Одним из первых художников, обратившихся к мифологическому наследию народов коми, был Василий Георгиевич Игнатов (1922–1998). Его произведения (несколько серий работ) посвящены эпическим преданиям о Яг морте, Пере-богатыре, Йиркапе, Корт-Айке, колдуне Шипиче и другим персонажам легендарной истории коми-зырян, дохристианским верованиям. Тематика его творчества и особый эмоционально-цветовой строй произведений отличались от принятых в советские годы канонов и в определенной степени предвосхитили свое время.

Традиционная культура народов коми, пропитанная мифами, легендами и сказками, воспета в живописных полотнах современных художников. Наиболее последовательно и полно архаическое наследие коми освоили художники-этнофутуристы. Обратившись к образам петроглифов и произведений древней бронзовой пластики, они сделали их одной из основ художественного языка. В Республике Коми ядро этнофутуристического движения в 1990-е годы образовали Павел Микушев, Юрий Лисовский и Ирина Федосова. В числе работ Павла Микушева и Юрия Лисовского было создание художественного образа энциклопедии «Мифология Коми» и журнала «Арт» (под редакцией Павла Федоровича Лимерова), ставшего местом синтеза современного искусства, литературы и гуманитарных наук. Именно сочетание архаической символики и современной пластической формы позволило зримо представить основную идею этих изданий – значимость этнического наследия для развития современной культуры.

Так же, как в мифологических текстах, когда один образ перетекает в другой, когда иносказательность и метафоричность скрывают первооснову, предстает мироустройство, воплощенное в художественных образах Юрия Лисовского, создавшего особый космос вне времени и пространства, который как нельзя лучше передает эмоционально-чувственный мифологический мир. Произведения Павла Микушева через цветовое и композиционное решение воспроизводят финно-угорские мифы, фольклор, художественно-бытовое декоративное искусство коми и элементы более древних культур – изображения «пермского звериного стиля». Мотивы традиционной орнаментики коми, творчески переосмысленные и переработанные, предстают в работах Ирины Федосовой уже в современной пластической форме, в сложных переплетениях рисунка росписей, в замысловатых животных мотивах и узорах. Картины Александра Тимушева (Ас. Морт), создавшего свой стиль «неклюжизм», отличаются экспрессией, яркостью, очаровательной наивностью образов. Таинственными традиционными мотивами пронизано декоративно-прикладное искусство Валерии Осташовой.

Мифологические персонажи коми-пермяцкой традиции воплощены в работах профессиональных художников и мастеров-самородков, их можно увидеть в местных музеях, выставочных пространствах, на улицах Кудымкара, некоторых сел и деревень округа. Среди мастеров популярны герои народных эпосов – Кудым-Ош и Пера-богатырь. Сюжеты преданий воплощены в изобразительных произведениях Виталия Онькова, Андрея Горкунова, Аркадия Мошева, керамиста Ивана Канюкова. Знаковой для города Кудымкара стала скульптура Кудым-Оша, выполненная Валентиной Ракишевой в соавторстве с Вячеславом Просвирновым, Иваном Сторожевым и Дмитрием Елимбаевым: могучий эпический основатель города выходит из книги сказаний в сопровождении медведя и филина. Скульптура, открытая в 2008 году, заложила начало аллее, на которой сегодня можно встретить памятники разным персонажам коми-пермяцких мифов, в том числе ведунью Чикыш, невесту Кудыма Костэ, Перу, деревянных чудов.

Серия образов демонических существ представлена в работах Виталия Онькова. Его водяной, леший и чуды не похожи ни на человека, ни на животных, они пугают и настораживают и, кажется, вот-вот сольются с природой или с тенями. Множество сказочных героев встречаются в парке деревянной скульптуры, созданном Егором Утробиным в деревне Пармайлово. Работы автора на первый взгляд кажутся страшноватыми, но, если приглядеться, открываются хитрые, озорные и даже добрые черты чудов и леших. Деревянные арт-объекты, демонстрирующие традиционную культуру и верования местных жителей, представлены в этнопарке «Заветный клад», который находится в селе Пешнигорт. Образ древней чуди и изображения средневековой металлической пластики нашли воплощение в проектах пермской общественной организации КАМWА, создавшей инсталляции, перформансы, спектакли, объединившей работы современных художников на городских выставках.

Таким образом, мифы, архаичные символы и образы получают в работах современных художников новое воплощение и интерпретацию. И это подтверждает, что мифология жива, продолжает развиваться не только как художественное направление, но и как механизм культурной преемственности, неотъемлемая часть мировоззрения народа.