Да, пандемия стала вызовом всем, включая педагогическое сообщество. Особенно остро я это почувствовал не только как директор, но и как режиссер своего школьного театра. За все годы работы в школе у меня было бесчисленное количество театральных постановок, каждая из которых мне дорога по-своему. Стремительный бег времени отражался в тематике школьных спектаклей, их сценографии и специфике работы с юными актерами. Но, оглядываясь назад, я понимаю, что, по сути дела, ставил один и тот же бесконечный спектакль о вечных ценностях и смыслах, сохранять которые необходимо вопреки любым угрозам, вызовам и соблазнам.

Но последний спектакль «Бледная Лиза» по повести Марианны Гончаровой «Тупо в синем и в кедах» мне дорог особо. И не потому, что он самый свежий. А совершенно по другой причине.

Есть вызовы – и ВЫЗОВЫ! Пандемия коронавируса сделала невозможной премьеру спектакля. Полгода напряженной подготовительной работы, вобравшей в себя отработку труднейших вокальных номеров, освоение невероятно сложной хореографии, не говоря уже об остросюжетной фабуле, требующей от юных актеров предельной самоотдачи… И все это теперь должно кануть в пустоту? Сказать детям, что пройденный тернистый путь не привел к желанной цели, значит обмануть их ожидания. Это же прямое предательство, оправдать которое в их глазах невозможно никакими объективными обстоятельствами.

Не скрою, что накануне премьеры провел бессонную ночь. Наутро пришло решение: премьере – быть! Но в новом, необычном формате. Юные актеры будут играть в пустом зале, а спектакль будет транслироваться онлайн в интернете.

Даже профессионалам невероятно трудно играть в пустом зале, где между актерами и зрителями не натягивается миллион невидимых нитей, где не ощущается общего дыхания, где зрительный зал не взрывается то смехом, то шквалом аплодисментов. Но ребята работали самоотверженно, на пределе своих возможностей. А по завершении юных актеров ждала заслуженная награда.

Все-таки двадцать первый век имеет свои неоспоримые преимущества. Стены школьного зала расширились до невероятных пределов. На организованной после премьеры видеоконференции стало очевидно, что спектакль посмотрели сотни людей. Среди них – те, кто сегодня составляет гордость подлинной российской культуры. И эти люди откликнулись. Сама эта видеоконференция стала вторым, не менее важным действием пьесы.

Вот лишь их некоторые высказывания по горячим следам премьеры:

Лев Рубинштейн:

Друзья мои дорогие!

Это я обращаюсь пока не к директору-режиссеру – к нему я еще успею обратиться. Пока скажу только, что он большой молодец и вам с ним страшно повезло.

Я обращаюсь к тем, кто на сцене, к тем, кто придумывал и делал декорации и костюмы, кто ставил танцы.

К автору чудесного и тонкого текста, оказавшегося в основе пьесы, – отдельно и особенно благодарно.

Но прежде всего – к ребятам, к детям. Вы извините, что я вас называю детьми, – я знаю, что вы большие, умные и красивые.

Я называю вас детьми от смущения и от нежности. Вы не обидитесь, я знаю.

Вы сделали прекрасный, вдохновенный спектакль.

Самое главное вот что. Зритель – то есть я – не может не заметить, с какой радостью, с каким энтузиазмом и с каким внутренним драйвом вы делаете то, что вы делаете. И эти ваши радость, энтузиазм и драйв не могут не заразить зрителя.

В наши дни слово «заразить», к сожалению, воспринимается чаще всего с совсем другим значением – с дурным, неприятным, тревожным.

Никто из нас не хочет заразиться этой идиотской напастью, свалившейся на наши с вами умные головы.

А поэтому давайте заражать друг друга совсем другим, то есть тем, чем вы сегодня заразили меня и многих из тех, кто вас видел и слышал сегодня, – добротой, мудростью, весельем, неистребимой волей к свободе, к сочувствию, к солидарности.

Год тому назад я видел предыдущий ваш спектакль. Видел не в компьютере, а на сцене.

После спектакля ваш директор-режиссер коварно и вероломно, без всякого предупреждения позвал меня на сцену, чтобы я что-нибудь сказал.

Я был к этому совсем не готов, поэтому смутился и смешался. А смутившись и смешавшись, я сказал первое, что мне пришло в голову и что, по всей видимости, не следовало бы говорить несовершеннолетним подросткам.

Я почему-то сказал: «Ребята, постарайтесь не просрать нашу страну».

Очень может быть, что этот мой спонтанный призыв выглядел в пространстве среднего учебного заведения несколько брутальным.

Может быть.

Но когда я думал, чем бы мне завершить свою сегодняшнюю речь, мне не пришло в голову ничего лучше и важнее этого же самого.

Друзья мои, я в вас верю. И уж сделайте одолжение, не подведите.

Людмила Улицкая:

Дорогие друзья! От души поздравляю с победой – в таких условиях играть действительно трудно. Прекрасная труппа, замечательные девочки и мальчики. Здорово управились с музыкальной частью! И все получилось, так что желаю в будущем году играть в полном зале!

Главный режиссер детского музыкального театра им. Н. И. Сац Г. Исаакян:

Дорогие выпускники! Дорогие мои, если я так могу сказать, юные коллеги! Который раз пересматриваю запись вашего спектакля и не знаю, что меня больше восторгает. То мужество, с которым вы говорите на самые сложные гражданственные или жизненные темы, то наслаждение, которое вы испытываете от театральной игры, или та отвага, с которой вы выступаете в пустом зрительном зале.

Да, к сожалению, сегодня зрительные залы театров пустые, но рядом с вами ваши педагоги. Я понимаю, что во многом ваша отвага – это их заслуга. Как бывший ученик и как сегодняшний педагог я понимаю, как это важно – встретить в своей жизни самого главного учителя. Учителя, который сможет стать и твоим другом. Я желаю вам всего самого прекрасного на пороге вашей взрослой жизни. Я желаю, чтобы самые ваши невероятные безумные молодые планы сбылись.

Обнимаю вас крепко,

ваш Георгий Исаакян.

Диалог с адвокатом Г. Резником:

Евгений Ямбург: Генри Маркович, вы нас видите?

Генри Резник: Да, я вас вижу.

Евгений Ямбург: Вот вся наша банда. Мы очень рады, что вы были с нами на спектакле. Конечно, спектакль о любви, которая ломает все границы, эмоциональные там, больной, здоровый и так далее. Но это еще то, чем вы занимаетесь всю жизнь. Это защита прав людей на нормальную жизнь. Поэтому нам очень важно. Вы видите, вот ребята работали. Ваша оценка нашего спектакля? Мы все внимание.

Генри Резник: Ну, вы правы. Любовь – это самое опасное для всяких режимов, тоталитарных, авторитарных в том числе. Но, во-первых, все-таки несколько слов о самом спектакле: он явно удался. Я хочу поздравить и режиссера, и актеров, очень современно, вот это такой набор клиповых сцен с продуманными, хорошо выстроенными диалогами, но и очень гармоничное сочетание с музыкой. Все ложится, все ложится, но я не буду выделять никого из актеров, но подмывает все-таки. Об одном я скажу. Бабушка Агнесса. Это кто-то из преподавателей?

Евгений Ямбург: Да, это учительница.

Генри Резник: Я подумал, может, кто-то из выпускниц бывших.

Евгений Ямбург: Она и выпускница моя, и учительница, в одном флаконе.

Генри Резник: Я дружу с двумя режиссерами главными из театров, которые нам с вами хорошо знакомы. Скажу, что это готовая характерная актриса, которую нужно отрывать с руками просто. Как сказать, я смотрел довольно долго спектакль и со смешанным чувством таким большой радости и легкой зависти. Зависти к молодости, красоте и, конечно, безусловно, к таланту. Подмывает, конечно, поговорить о смысле жизни, но я все время, когда общаюсь с молодежью, вспоминаю стихи Игоря Губермана:

Ну, понятно, спектакль о главных ценностях, которые, собственно говоря, и делают из животного человека. Это доброта, сочувствие, это радость и милосердие. Но вот по содержанию спектакля, наверное, многие из вас это знают уже, общаясь с представителями старшего поколения, и некоторые, наверное, задумаются и зададут те самые вопросы, о которых писал Александр Галич. Дело в том, что у нас вообще не очень здоровая социальная наследственность в отношении тех качеств, которые должны красить человека.

Психология, основанная на том, что мы должны быть одинаковыми, привела к тому, что мы растим рабов, а нас нужно уничтожить. Это способствовало взращиванию таких качеств, как подозрительность, ненависть, красить все только в черное и белое, рождало доносительство. И эта сцена о многом говорит. Ну, мы, представители старшего поколения, хорошо об этом знаем, но эта проблема вечная. Жизнь вообще, она трудна, она груба и, в общем, не очень справедлива.

Вообще, задача – воспитывать общество, основанное на конкуренции. Задача власти, которая заботится о людях, создать такие условия жизни, которые обеспечили бы честную конкуренцию, когда побеждают достойные люди, основываясь вот на тех самых качествах, о которых я упомянул. Поэтому во все времена актуальна цитата творца «Мертвых душ»: Забирайте же с собою в путь, выходя из мягких юношеских лет в суровое ожесточающее мужество, забирайте с собою все человеческие движения, не оставляйте их на дороге, не подымете потом».

Я бы очень пожелал вам всем быть успешными во взрослой жизни, которая вам предстоит. Все в жизни взаимосвязано, и нет ничего плохого изначально в понятии «компромисс», но здоровое нравственное чувство должно подсказывать: до определенной черты можно, но в общем нужно учитывать всю сложность отношений, которые возникают, и не быть идиотом, не быть упрямым, не быть радикальным, но есть такая черта, ее каждый для себя сам определяет. Поэтому бывают типовые ситуации, а бывают такие, что только ты понимаешь, что за эту черту ну вот нельзя переходить. Потому что ты уже не сможешь к самому себе относиться уважительно, а к миру по-доброму.

Мне очень понравилось, что вот эта дочка состоятельного человека… Я думал: неужели это будет ну вот прям зло такое? Нет. Она понимает, понимает и мучается, и в этом, кстати, залог того, что в ней могут победить достойные человеческие качества.

В общем, ребят, я хочу сказать, что каждый из вас, наверное, получит копию вот этого вот спектакля, и мне кажется, что это станет небольшим, но все-таки событием в вашей жизни. Я вас от всей души поздравляю. Зависть к вашей молодости я не полностью, но почти уже преодолел.

Евгений Ямбург: Генри Маркович, огромное спасибо. Я могу сказать, что ребята не только спектакль получат на диске, но и все эти разговоры, все это записывается сейчас. Понимаете, когда-то, в прошлом веке, сюда приезжал Булат Окуджава, мы делали спектакль о нем. И в зале сидели, ну им уже за пятьдесят. Пятьдесят восемь, пятьдесят девять – это уже бабушки и дедушки вот нынешних. Тогда были только фотографии. И то много. Но сегодня, вот то, что остается, – это двадцать первый век. Поэтому останется не только спектакль, но и ваша позиция, с Марианной Гончаровой сейчас связывались, Рубинштейн сейчас звонил. В общем, ничего не пропадет. Это я вам обещаю. Спасибо огромное вам.

Генри Резник: Мои поздравления!

Евгений Ямбург: Я должен вам сказать, ребята, этому человеку сейчас восемьдесят шесть лет, и он защищает сейчас тех людей, которых несправедливо обвиняют. И молодых людей. Это самый мощный адвокат во всей России. Вот кто нас сегодня поздравил.

На выпускном (реальном, а не виртуальном) вечере я смог вручить ребятам диск, на котором были запечатлены и спектакль, и памятная видеоконференция после премьеры. Такая вот путевка в жизнь времен пандемии.