Уровни в играх – это не просто пространство, в котором находится игрок, это целый мир, созданный разработчиками, чтобы погрузить игрока в уникальную атмосферу и дать ему возможность испытать различные эмоции и ощущения. Уровни являются ключевым элементом любой игры, и их создание требует множества идей и творческого подхода. Каждый уровень в игре должен иметь свою уникальную идею, которая будет определять его основные характеристики и механики.

Как вложить идею в концепт уровня?

1. Определите цель уровня. Определите, какую цель должен достигнуть игрок на уровне. Например, это может быть сбор определенного количества предметов, убийство босса или прохождение уровня за определенное время.

2. Разработайте общую идею уровня. Разработайте общую идею уровня, которая будет определять его тему, настроение и стиль. Например, это может быть уровень в лесу, где игрок должен собирать ягоды и избегать ловушек или уровень в замке, где герой должен найти принцессу за ограниченное время и убить босса.

3. Определите основные элементы уровня. Определите основные элементы уровня, такие как ландшафт, препятствия, враги, предметы и т. д. Это должно поддерживать общую идею уровня.

4. Определитесь с механиками на уровне. Необходимо тщательно продумать механики на уровне и способы взаимодействия игрока с ними. Например, это может быть способность игрока преодолевать определенный тип врагов с помощью прыжков или механика на уровне, которая блокирует путь игроку и требует выполнения квеста для ее открытия.

5. Создайте план уровня. Создайте план уровня, на котором будет указано расположение всех элементов уровня. Это позволит вам лучше понять, как игрок будет перемещаться по уровню.

Совет: мне всегда было удобнее разрабатывать планы уровней на бумаге, так как это самый быстрый способ зафиксировать идею. Тем не менее есть случаи, когда удобнее представить это непосредственно в игровом редакторе, и сразу оценить потенциал. Будьте готовы, что почти всегда, после тестирования, придется дорабатывать идеи для того, чтобы они вписались в игру и соответствовали требованиям.

6. Добавьте детали. Добавьте детали, которые помогут улучшить игровой опыт. Например, это может быть декоративная растительность, звуковые эффекты или неожиданные секреты, спрятанные на уровне.

Совет: в процессе создания уровня будьте готовы к тому, что могут возникнуть новые идеи. Не бойтесь вносить изменения и добавлять что-то новое, чтобы достичь желаемого результата. Тестируйте уровень на всех этапах, чтобы определить, какие элементы нужно изменить или улучшить, чтобы уровень соответствовал заданным целям.

Левел-дизайн очень зависит от жанра проекта. В каждом жанре присутствуют свои нюансы и задачи. Гейм-дизайнеры и левел-дизайнеры должны учитывать особенности жанра и создавать уровни, которые поддерживают желаемую игровую механику, баланс и эмоциональный опыт игрока.

Какие ключевые задачи существуют в левел-дизайне в зависимости от жанра проекта?

• В жанре платформеров:

1. Разработка платформ и препятствий.

2. Распределение чекпоинтов на уровне для обеспечения правильного ритма и чувства достижения.

• В жанре шутеров:

1. Разработка геометрии мира с точками интереса, зонами охоты или сражений и зонами укрытий. (О точках интереса подробнее ниже).

2. Работа над навигацией на уровне для создания боевых ситуаций.

3. Поддержание скорости для динамичных сражений.

• В жанре игр на выживание:

1. Балансировка ресурсов и мест для укрытия для того, чтобы игрок ощущал напряжение.

2. Балансировка опасных мест и наград, чтобы уровни вызывали желание исследовать.

• В жанре головоломок:

Разработка кривой сложности – постепенное введение новых элементов и усложнение головоломок по мере прогресса игрока.

• В жанре ролевых игр (RPG):

1. Создание масштабного и интерактивного мира с разнообразными зонами для исследования.

2. Разработка естественной прогрессии.

• В жанре спортивных игр и симуляторов:

Создание аутентичности и реализма в игровом мире.

• В жанре стратегий:

Балансировка и распределение ресурсов в игровом мире.

• В жанре MMO:

1. Создание разнообразных зон, подземелий и рейдов, которые будут предлагать различные вызовы и прогрессию для группы игроков.

2. Разработка и настройка баланса PvP и PvE систем, чтобы игроки могли соревноваться или сотрудничать с другими игроками.

3. Создание уникальных боссов и монстров с интересными механиками. (О боссах подробнее ниже).

4. Создание глобальных событий в игровом мире, чтобы игроки могли участвовать в эпических сражениях.

• В жанре песочница:

1. Разработка широкого спектра инструментов, ресурсов и возможностей для взаимодействия с игровым миром.

2. Разработка эмбиентной среды, которая продолжает существовать и взаимодействовать друг с другом даже без прямого воздействия игрока.

Достичь идеального левел-дизайна в игре, учитывая все нюансы и требования разных жанров, может быть сложной задачей. Хотя изначально может показаться, что процесс балансировки и создания уровней стал более прозрачным, на самом деле он все равно требует множества тонких решений. Когда мы анализируем основные задачи левел-дизайна в разных жанрах, мы приближаемся к пониманию набора необходимых элементов на уровне и правил разработки, однако каждый проект имеет свои специфические особенности и требования.

Вместо того чтобы стремиться к идеальному левел-дизайну, следует признать, что дизайн – это область, подверженная субъективности и множеству факторов, которые могут оказывать влияние на него. Но давайте все-таки попробуем выделить основные требования к левел-дизайну в любом проекте.

Какие существуют основные требования к левел-дизайну?

• Функциональность. В каждом уровне или задании все элементы должны выполнять свою функцию и играть определенную роль в игровом процессе. Они должны предоставлять игроку различные возможности, вызывать реакции, создавать вызовы, а также предлагать разные подходы к решению задач.

• Гибкость. Левел-дизайн должен быть способным на адаптацию и расширение функционала в зависимости от будущих потребностей и развития проекта. Гибкость в дизайне позволяет легко внести изменения и улучшения, а также адаптироваться к новым тенденциям и технологиям.

• Потребности и ожидания игроков. Левел-дизайн должен учитывать потребности, интересы и ожидания пользователей. Это можно достичь путем изучения целевой аудитории, проведения тестирования и сбора обратной связи от игроков. Адаптация дизайна в соответствии с потребностями пользователей поможет создать более привлекательный игровой опыт.

Помимо этого необходимо также учитывать несколько главных принципов, которые помогут левел-дизайну в любом проекте. Давайте выведем формулу идеального левел-дизайна.

Какие существуют универсальные принципы левел-дизайна?

• Интуитивность. Дизайн должен быть понятным и доступным для игроков. Уровни должны быть построены таким образом, чтобы игроки интуитивно могли понять, как взаимодействовать с окружающей средой, какая конечная цель, что нужно делать и куда идти.

• Баланс. Уровни должны предлагать игроку оптимальную дозу вызова, которая порождает интерес и мотивацию для продолжения игры. При этом важно избегать слишком сложных ситуаций, чтобы игроки не столкнулись с непреодолимыми трудностями, приводящими к фрустрации, и слишком легких этапов, которые скоропостижно приводят к чувству скуки.

Совет: используйте легкие уровни на этапе туторов или на фановых уровнях, чтобы избежать возникновения скуки у игроков, а сложные уровни располагайте перед получением важной награды, чтобы максимально мотивировать игроков преодолевать эти вызовы.

• Прогрессивная сложность. Уровни должны начинаться с простых заданий и постепенно усложняться, чтобы игрок имел возможность осваивать новые навыки и получать удовлетворение от прогресса.

• Ритм и темп. Ритм и темп играют важную роль в создании уровней. Ритм в игре определяется последовательностью изменений напряжения, которые происходят в течение игрового процесса. Темп определяет скорость передвижения игрока по уровню. Идеальная комбинация ритма и темпа позволит создать комфортные переходы от напряжения к рефлексии и обратно. Для каждой игры соотношение ритма и темпа подбирается индивидуально.

• Целостность и тематика. Уровни должны соответствовать общему стилю и тематике игры, чтобы создать единую и согласованную игровую среду.

• Поддержка эмоциональной реакции. Уровни должны вызывать определенные эмоциональные реакции у игроков. Прежде всего, следует определить концепцию вашего проекта и задать себе вопрос: какие эмоции вы хотите вызвать у игроков в разных игровых ситуациях? Когда эмоциональные реакции определены, можно начинать работу над уровнями, которые будут их поддерживать.

• Стимулирование исследования. Уровни должны вдохновлять игроков на исследование игрового мира, вознаграждать их за это и расширять возможности и границы их взаимодействия с окружающей средой.

• Интерактивность и разнообразие. Игра должна предоставлять игрокам различные варианты взаимодействия с уровнем и механиками на нем. Это может быть достигнуто через выбор путей или стратегий, использование разных навыков или инструментов, а также возможность влиять на повествование и конечные исходы.

• Персонализация. Чтобы уровни были еще более привлекательными для игроков, можно рассмотреть варианты персонализации и модификации персонажа в игре. Предоставление такой возможности игрокам поможет им сформировать персонажа согласно их предпочтениям и стилю игры, что повысит их эмоциональное вовлечение и позволит лучше идентифицироваться с игровым миром.

• Поддержка различных стилей игры. Для того чтобы каждый игрок мог насладиться игрой в соответствии с его предпочтениями и навыками, необходимо предложить альтернативные пути и решения. Это означает, что уровень должен быть спроектирован таким образом, чтобы игроки имели возможность выбирать свой собственный подход к прохождению игры. Некоторые игроки могут предпочитать идти на прямую, без отклонений от основного пути, в то время как другие могут быть более склонны к исследованию и поиску скрытых мест. Некоторым игрокам нравится прямой бой с врагами, в то время как другие хотят проходить уровень в режиме стелса.

• Использование контрастов. Создание контрастов в уровне может усилить эффект и сделать его более запоминающимся. Например, можно использовать контраст между яркими и темными участками, между открытыми и закрытыми пространствами, между высокими и низкими зонами и т. д.

• Значимость каждого элемента. Каждый элемент введенный в игру, должен иметь свое применение. Чтобы все механики, способности и т. д. были значимы и задействованы в игровом процессе.