Это техника. В разных техниках анимации существуют фильмы совершенно любых жанров! Те же драма, притча, комедия, детское кино, детектив, триллер и даже порнография.

Все что угодно делается в анимации. Можно так же смешивать жанры, как в обычном кино.

Слово «анимация» означает, что это не реалистичная съемка актеров. Вот и все.

И тут может быть сто вариаций технологий. С актерами и без.

Актеры, обработанные и стилизованные фильтрами. Отрисованные вручную актеры. Куклы. Компьютерные объемные модели. Плоские виртуальные марионетки. Плоские физически существующие марионетки (перекладка).

Либо картинки, нарисованные вручную, по 12 кадров на каждую секунду (!). И еще десятки техник. Песок, тени, живопись на стекле…

При этом слово «анимация» может Зрителя сильно обмануть в ожиданиях. Есть люди, которые до сих пор думают, что «мультики» – это только для детей. Хотя существует огромное количество анимационных фильмов на взрослые глобальные темы.

Отличие анимационной драматургии от драматургии игрового кино в том, что сценаристу нужно быть одновременно художником и уметь мыслить сюрреалистично.

Режиссерам анимационного кино важно понимать, что режиссер, художник и аниматор – это не одно и то же. Если вы сами и художник, и аниматор, и режиссер своего фильма, есть опасность уйти в детали и процесс. В ходе работы теряя цель, смысл, сюжет, диалог со Зрителем. Вот почему опытный продюсер рекомендует режиссеру анимационного кино привлечь художника и, конечно, аниматоров, а не делать все самому. Сценарист в идеале тоже необходим. Мало есть сценаристов, понимающих в авторской анимации, и все же поищите такого человека. Вам нужен диалог с командой, конструктивный взгляд. Больше топлива в ваш общий котел.