Когда студент / Автор создает свой проект, важно, чтобы у него было свое ви́дение темы, желание и, главное, цель. Формируется все это, конечно, не сразу. Но надо самому создателю захотеть что-то конкретное и сформулировать это ясно. Усложнять, добавлять воздух и оттенки можно будет потом, после формирования замысла.

Когда Автор знает, чего хочет, у него есть хребет, на который он может нанизывать все, что думает, видит, слышит. В том числе чужие советы, идеи, детали. Они, как присосками, подтаскиваются к основному хребту и садятся на нужное место. Что-то будет отброшено, что-то обогатит замысел. Важны хребет и цель.

Цель – что это?

Идея – что это?

Часто начинающий Автор говорит: у меня есть идея! И оказывается, что это только фишка начала. А как закончить, он понятия не имеет.

Идея фильма – это не начало его, а полный замысел, с кульминацией и финалом, потому что эти части главные в фильме. Это его суть.

Из книги Леонида Нехорошева «Драматургия фильма»:

Идея – содержание образа целого, заполняющего все пространство фильма, и форма познания истины[5].

О как! Идея – это про истину.

Вот почему мастерски сделанное авторское кино порой может вызывать отторжение. Потому что в нем узкий, навязанный нам взгляд, совсем не про истину.

Зритель не из мира кино, не искушенный искусством, порой гораздо больше знает про истину, чем начинающий или даже прославленный режиссер, художник в широком смысле. Художника не всегда следует считать путеводной звездой.

Итак. Главное в фильме – это последняя часть – кульминация и финал. Это и есть идея фильма, ваш ответ на вопрос, который вы поставите в начале. Финал – смысл фильма, который так необходим Зрителю.

Финал – цель.

Что вы хотите сказать?

Как вы видите развитие этой ситуации и Героя?

Как Герой поступит? Какой выбор сделает?

Я, создатель, режиссер, сценарист, как я хочу, чтобы Герой поступил?

Почему?

Чувствуете, что ответы на эти вопросы неизбежно зависят от мировоззрения. Поэтому так трудно бывает нескольким людям обсуждать авторские идеи. Потому что пересекаются разные ценности и ви́дение жизни.

Без ясной самому Автору системы мировоззрения невозможно ответить на драматические вопросы, которые появляются по ходу конструирования сюжета.

Преподаватель или соавтор может предложить вам, начинающему Автору, варианты ответов на эти вопросы, потому что у него мировоззрение сформировано. Но если вам, Автору, его вариант непонятен, вы не сможете реализовать его хорошо. Поэтому с ответами важно определиться вам самому.

Но, допустим, крутя и вертя замысел, вы определились с финалом и мыслью. Но это еще не все.

А получится ли у вас то, что вы хотите?

Чтобы проверить, хороша идея сюжета или нет, нужно представить ее целиком.

Целиком.

Для этого существует короткая версия текста.

Не надо сразу садиться за сценарий, упиваясь процессом и мелочами, писать его полностью, до конца. Это подход фрагментарного мышления.

И почти все, что будет сделано с таким подходом, придется выкинуть! В лучшем случае. А в худшем – вы снимете это, но оно не соберется в цельную вещь. Хотя будет потрачено много времени, сил, денег.

Потому что сначала надо сформулировать целое и проверить его несколько раз.

Вот это студентам понять почему-то очень сложно.

Сложно, потому что у творческих людей зашкаливают чувства, но порой не хватает рациональности.

А также способности синтезировать – обобщать, объединять.

А также не хватает понимания, что мелочи преходящи. Мелочи должны быть подчинены целому, главному, сути – замыслу.

Необязательно именно эти обои. Сначала дом надо построить.

Целое расскажите.

Исправили? Опять целое расскажите.

Исправили? Опять целое расскажите. Работает?

Проверьте на друзьях – на нормальных людях. Не из мира кино. Не тех, кто насмотрен так, что ему подавай что-нибудь этакое… И он считает внятность сюжета большим грехом.

Проверили? Работает?

Тогда спросите у преподавателей, как сделать это не плоско, не так, чтобы засветить кулаком прямо Зрителю в лоб. Такие фильмы тоже есть. Но если мы хотим говорить об искусстве кино, то надо работать тоньше. Соблюдая тот самый баланс между наличием смысла и талантом.

Первый короткий текст – разработка и проверка замысла – называется «синопсис».

Синопсис – краткое, но полное описание сюжета. С финалом.

Для короткометражек это около 600–800, максимум 1000 знаков с пробелами в ворде. Вот его вам надо писать и переписывать много раз.

Отметьте для себя, что далее в этой книге все описания сюжетов – это синопсисы. Они короткие, но цельные. И всегда с финалом.

Написать синопсис до состояния восторга читателя – это, конечно, настоящее искусство. Можно (дозированно) вставлять яркие реплики и эпитеты, юмор и образы. Но здесь, в книге, синопсисы жесткие, только суть, без ярких эффектов. Зато самое главное, что формирует сюжет, всегда сказано.

Ваш замысел (идея, синопсис) должен быть таким, чтобы в очень короткой форме он уже работал и был понятен каждому читающему. Чтобы хотелось посмотреть ваше кино.