1. Борис Эльдагсен(Boris Eldagsen). PSEUDOMNESIA: The Electrician. Фотография,2022. URL: clck.ru/3K99YH
2. Бен Лапоски(Ben Laposky). «Осциллон 40» (Oscillon 40). Фотография, 1952. Музей Виктории и Альберта, Лондон. URL: https://goo.su/Qtw8
3. Джон Хейлз Уитни-старший(John Hales Whitney Sr.). «1000 приступов головокружения» (1000 Frames of Vertigo). Анимационный эпизод из фильма Альфреда Хичкока «Головокружение», 1958. URL: https://goo.su/yQULc
4. Роберт Раушенберг(Robert Rauschenberg). «Солнцестояние» (Solstice). Шелкография на моторизованных дверях из оргстекла в металлическом каркасе, установленных на платформе, со скрытым электрическим освещением и электронными компонентами, 1968. Национальный художественный музей, Осака, Япония. URL: https://goo.su/fuONl
5. Жан Тэнгли (Jean Tinguely). «Дань уважения Нью-Йорку» (Homage to New York). Фрагмент кинетической скульптуры, состоящей из велосипедных колёс, моторов, пианино, тележки, ванны и других найденных предметов, 1960. Музей современного искусства MoMA. URL: clck.ru/3K9DMH
6. Жан-Пьер Эбер (фр. Jean Pierre Herbert). «Лабиринт из чёрного и жжёной умбры» (Maze in black and Burnt Amber). Плоттерный рисунок, тушь на бумаге, 1999. Музей цифрового искусства DAM. URL: https://goo.su/i942wc
7. Фридер Наке (Frieder Nake). «Прогулка по растру» (Walk-Through-Raster). Плоттерный чертёж, 1967. Музей Виктории и Альберта, Лондон. URL: https://goo.su/pUVdmCf
8. Джеймс Фор Уокер(James Faure Walker). «Синие чаши» (Blue Bowls), 2002. URL: clck.ru/3K9EZr
9. Энди Уорхол(Andy Warhol). «Портрет Дебби Харри» (Debbie Harry). Цифровой портрет, сделанный с помощью компьютера Commodore Amiga, 1985. URL: https://goo.su/r5U6R0j
10. Энди Уорхол(Andy Warhol). Цифровые рисунки (Банка супа «Кэмпбелл», «Рождение Венеры» Боттичелли, «Цветы»), выполненные с помощью компьютерной программы ProPaint компьютера Commodore Amiga, 1985. Музей Энди Уорхола. URL: https://goo.su/aB0zwD
11. Дэвид Хокни(David Hockney). «Теннис» (Tennis). Оригинальный шаблон художественного произведения, переданный по факсу: Xerox, коллаж, плотная бумага, фломастер на бумаге, 1989. Фонд Дэвида Хокни. URL: https://clck.ru/3G9hGo. URL: https://goo.su/Kr7Ar7
12. «Свежие цветы» (Fresh Flowers). Выставка работ Дэвида Хокни в парижском Фонде Пьера Берже – Ива Сен-Лорана (Fondation Pierre Berge-Yves St. Laurent), 20 октября 2010 – 30 января 2011. URL: https://goo.su/DyvodYl
Выставка была посвящена новаторскому использованию художником iPhone и iPad в качестве современных художественных средств и их влиянию на формирование современной визуальной культуры.
На выставке было представлено около 100 рисунков, созданных с помощью iPhone и размещённых на 20 iPod Touch, и ещё 100 рисунков для iPad, которые были показаны на 20 планшетах iPad. Более 20 рисунков Хокни были представлены в виде воспроизводимой анимации, что позволило зрителям увидеть процесс создания произведений от начала до конца.
В своих ранних работах с iPhone Хокни рисовал непосредственно на экране устройства, используя большой палец. Он экспериментировал с цветами и оттенками, накладывая мазки кисти различной ширины и непрозрачности. Позже Хокни усовершенствовал свою технику, используя планшет большего размера и стилус. Это дало ему возможность создавать более сложные и разнообразные графические изображения.
Fresh Flowers стала первой выставкой, где посетителям был доступен Wi-Fi, что позволило им делиться своими впечатлениями онлайн, в режиме реального времени. В каталоге выставки было размещено эссе Хокни о его работах, выполненных на iPhone и iPad.
13. Дэвид Хокни(David Hockney). «Помни, что нельзя долго смотреть на солнце или на смерть» (Remember you cannot look at the sun or death for very long). Видео-арт, 2021. URL: https://goo.su/PYIci
14. Алена Аенами(Alena Aenami) – компьютерный график, создающий атмосферные цифровые пейзажи. С помощью света, цвета и текстуры она создаёт захватывающие сцены, которые переносят зрителей в потусторонние миры. URL: https://goo.su/tuCz
15. Крейг Маллинс (Craig Mullins) – американский цифровой художник, один из ведущих мировых концепт-художников. Известен своими иллюстрациями для книг, видеоигр и фильмов. Его часто называют пионером в области цифровой живописи, поскольку он начал рисовать в цифровом формате задолго до появления графических планшетов для рисования. URL: https://goo.su/Un4ks
16. Лоис ван Барле (Lois van Baarle) – нидерландская художница, известная под псевдонимом Loish. Много лет работает в жанре концепт-арта, создавая образы персонажей для мультфильмов, видеоигр и комиксов. URL: https://kurl.ru/gGZTU
17. Майк Винкельманн(Mike Winkelmann) – американский цифровой художник, графический дизайнер и аниматор, известный под псевдонимом Beeple. Прославился благодаря своему проекту «Каждый день, первые 5000 дней» (Everydays: The First 5000 Days), в рамках которого он ежедневно создавал новое цифровое произведение. В своих работах Винкельманн часто исследует сюрреалистические и футуристические темы, а его уникальный стиль получил широкое признание во всём мире. URL: https://goo.su/5qytM
18. Сачин Тенг (Sachin Teng) – американская художница, работающая в рекламе, а в свободное время рисующая плакаты, обложки книг и комиксы. Известна своими замысловатыми сюрреалистическими работами. URL: https://kurl.ru/gGZTU
19. Сид Мид (Syd Mead) – американский художник и дизайнер, известный своими футуристическими проектами. Прославился как создатель концепт-арта для таких культовых фильмов, как «Бегущий по лезвию», «Чужие» и «Трон». В своих цифровых работах Мид часто изображает изысканные футуристические пейзажи и транспортные средства. URL: https://kurl.ru/lUzyV
20. Джошуа Харкер (Joshua Harker). «Филигранная анатомия черепа» (Crania Anatomica Filigre). Печать на 3D-принтере, 2011. URL: https://kurl.ru/moFCH
В своих масштабных живых инсталляциях Харкер умело соединяет двухмерное и трёхмерное пространства, используя анимацию и проекционные технологии. Его знаменитая работа «Филигранная анатомия черепа», ставшая символом 3D-печати, представляет собой изображение, выполненное в технике сюрреалистического автоматизма. Это произведение поражает воображение беспрецедентной сложностью органического моделирования.
21. Мишель Ансмейер(Michael Hansmeyer). «Цифровой гротеск II» (Digital Grotesque II). Узорный грот, напечатанный на 3D-принтере, 2017. URL: https://kurl.ru/fojDe
22. Невилл Пейдж (Neville Page) – британско-американский концепт-дизайнер, сотрудничавший с Universal Studios, Warner Bros., 20th Century Fox, Mattel и BMW. Известен своими реалистичными 3D-скульптурами, которые появлялись в кинофильмах «Супер 8», «Хранители», «Звёздный путь», «Трон: Наследие», «Монстро», «Аватар» и многих других. URL: https://kurl.ru/LLcsn
23. Нери Оксман(Neri Oxman, иврит ירנ ןמסקוא) – американо-израильский дизайнер и архитектор, известная своими проектами на стыке технологий и биологии. Для определения жанра своих работ она придумала термин «экология материалов» (material ecology). Оксман создаёт изделия из гибридных структур с шелкопрядами, пчёлами и муравьями. Для этого она использует 3D-принтер для оптически прозрачного стекла и производственную платформу на водной основе, которая также позволяет создавать элементы из хитозана. URL: https://kurl.ru/iNsRJ
24. Дюк Нгуйен(Duc (Phil) Nguyen). 3D-персонажи. URL: https://kurl.ru/ikZEE
25. Джефф Кунс (Jeff Koons). 3D-моделирование, 2014. URL: https://kurl.ru/rvCPa
26. Аниш Капур(Anish Kapoor). 3D-дизайн SOAD A103 Creative Core. URL: https://kurl.ru/JzMUB
27. Уинзор Маккей(Winsor McCay). «Маленький Немо в Стране снов» (Little Nemo in Slumberland), 1911. URL: https://kurl.ru/qMVFU
28. Георг Нис(Georg Nees). «Эллипсоидальная сфера и эллипсоид в подпространстве» (нем. Ellipsoid Kugel und Ellipsoid im Unterraum). Лазерная печать, 1986. URL: https://kurl.ru/fEnka
29. А. Михаэль Нолл(A. Michael Noll). «Гауссов квадрат» (Gaussian-Quadratic), 1963. URL: https://kurl.ru/KyzNI
30. Джон Маэда(John Maeda) – американский дизайнер японского происхождения, известный как автор книги «Законы простоты. Дизайн. Технологии. Бизнес. Жизнь», которая считается знаковой в области графического дизайна. Кроме того, он получил широкое признание за свой проект «Дизайн по номерам» (DBN), предоставивший художникам удобную платформу для освоения основ программирования. «Дизайн по номерам» был задуман как вводный курс для дизайнеров и художников в компьютерный дизайн. Он является результатом многолетних усилий Маэды, направленных на обучение дизайнеров и художников «идее» вычислений. DBN сочетает в себе возможности среды программирования и уникального языка. Эта платформа позволяет писать и запускать программы в одном пространстве, а также обучает базовым принципам программирования через создание визуальных элементов, таких как точки, линии и поля. Эти элементы комбинируются с концепциями переменных и условий для генерации изображений. URL: https://kurl.ru/HSnYo
31. Кейси Риз(Casey Reas), Бен Фрай(Ben Fry), Processing. URL: https://kurl.ru/Wqnxl
32. Кейси Риз (Casey Reas) – художник, профессор Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, соучредитель Processing и фонда Processing, с 2020 года соучредитель Feral Fil. Кейси Риз создаёт «живые» изображения, которые представляют собой динамические и статические визуальные объекты, а также абстракции, сделанные с помощью алгоритмов, искажающих исходные изображения. Его работы основаны на программном обеспечении, которое существует на разных носителях и включает в себя естественный язык, машинный код и компьютерное моделирование. URL: https://kurl.ru/MXLmr
На сайте https://reas.com/ хранится архив работ художника начиная с 2001 года по настоящее время.
33. Рафаэль Розендаль (Rafaël Rozendaal) – американский художник, известный как родоначальник нет-арта. Он разработал выставочную концепцию, имеющую открытый исходный код. Основываясь на этой концепции, каждый желающий мог организовать выставку медиаискусства независимо от бюджета. Таким образом Розендаль хотел перенести Интернет в реальное физическое пространство, позволив зрителям «погулять по Всемирной паутине». URL: https://kurl.ru/LWVZS
34. Джаред Тарбелл (Jared Tarbell). «Счастливое место» (Happy Place), 2018. URL: https://kurl.ru/gwBHw
В произведении «Счастливое место» представлена итоговая структура системы, состоящей из дружественных узлов. Эти узлы случайным образом соединяются между собой, используя ссылки на ближайшие узлы. Соединения между узлами считаются дружественными. У каждого узла есть только две цели: а) cтремиться быть ближе к своим друзьям, но не ближе определённого минимального расстояния; б) максимально разумно дистанцироваться от тех, кто не является друзьями.
35. Джонатан Монаган(Jonathan Monaghan). «Двигайся так, как тебе хочется» (Move the Way you Want). Вертикальное видео (цветное, звуковое), медиаплеер, проектор, 8-минутный непрерывный цикл, 2022. URL: https://kurl.ru/JrUYO
«Двигайся так, как тебе хочется» – иммерсивная инсталляция, созданная специально для конкретного места. Она превращает бывшую столовую дома Филлипсов в фантасмагорические сказочные пейзажи, где сливаются воедино прошлое и настоящее, а сакральное и светское переплетаются друг с другом. На клеевом полотне, напечатанном цифровым способом, готические арки и роскошные окна в стиле барокко обрамляют современную пляжную сцену с велопрокатами, брошенными скутерами и высокотехнологичными устройствами. Кроме того, на видеопроекции можно увидеть мифическую лошадь, которая идёт по пляжу к космическому кораблю-кофейне-алтарю, готовая отправиться в неизведанные дали. Всё это подчёркивает фантастический и ритуальный характер проекта, а также ироничный взгляд на нашу быстро меняющуюся культуру потребления.
Инсталляция переносит зрителей из мира античной мифологии, где лошади считались символами величия и красоты, в наш цифровой век, где они превратились в цифровые устройства общей экономики. В своих работах Монаган обращается к различным источникам вдохновения – от классических произведений искусства и древней мифологии до научной фантастики, видеоигр и виртуальной реальности. Так он стремится отразить напряжённость нашего коммерциализированного образа жизни. Несмотря на всю внешнюю привлекательность, под этой красочной обёрткой скрывается мрачное футуристическое ви́дение нашего бесчеловечного мира, где главенствуют технологии.
36. Лори Андерсон (Laurie Anderson), Синь-Цзянь Хуан(Hsin-Chien Huang). «На Луну» (To the Moon), 2018. URL: https://kurl.ru/jEwrL
37. KAWS (настоящее имя Брайан Доннелли (Brian Donnelly)). «Наблюдение» (Seeing). Скульптура дополненной реальности над входом в галерею, 2022. URL: https://kurl.ru/FHbox
В 2020 году американский художник KAWS организовал проект под названием «Расширенный отпуск» (Expanded Holiday) – бесплатную экспозицию под открытым небом, которая одновременно проходила в двенадцати различных точках планеты. Используя приложение для смартфонов с дополненной реальностью (AR), посетители могли полюбоваться на одну из его гигантских скульптур-компаньонов, парящих над Таймс-сквер в Нью-Йорке, над Лувром в Париже и над перекрёстком Сибуя в Токио, а затем поделиться впечатлениями в социальных сетях. Время было выбрано весьма удачно. Всего за 24 часа до открытия выставки Всемирная организация здравоохранения (ВОЗ) объявила о начале пандемии COVID-19. По словам KAWS, замысел проекта заключался в том, чтобы люди со всех уголков земли смогли отметить эти арт-объекты геолокационными метками. «Расширенный отпуск» показал художнику и всему миру искусства новый взгляд на будущее выставок, в котором музеи, галереи и ярмарки – или даже физические произведения искусства – станут менее актуальными, уступая место виртуальным формам искусства.
38. Олафур Элиассон(Olafur Eliasson). Проект под названием Wunderkammer происходит от немецкого термина «кунсткамера» – «кабинет редкостей». Эта популярная европейская тенденция, возникшая в середине XVI века, заключалась в сборе и хранении коллекций уникальных и необычных предметов. Каждая из работ Wunderkammer акцентирует внимание на явлениях природы, которые зачастую остаются незамеченными в повседневной жизни. Среди них – солнце, радуга, дождевые облака, насекомые, редкие птицы и другие объекты, включая компас. В этой серии художник превращает природные элементы в художественные произведения, используя технологии дополненной реальности. URL: https://kurl.ru/yIetu
39. Олафур Элиассон (Olafur Eliasson). «Ваш взгляд имеет значение» (Your view matter), 2022. URL: https://kurl.ru/eOiGq
Проект приглашает зрителя в захватывающее путешествие по виртуальным пространствам, сопровождаемое пульсирующей минималистской музыкой. Стены и потолки расписаны постоянно меняющимся муралом, который трансформируется в зависимости от угла зрения пользователя, существуя только для него. Проект Your view matter помог Элиассону осознать важность его работы с виртуальной реальностью. «Я всегда начинаю с определения человеческого потенциала… Мы должны развивать у людей в виртуальной реальности осознание того, что я действительно существую, я здесь, я важен и я достаточно хорош».
40. Рейчел Россин(Rachel Rossin). «Я пришла и ушла как Призрачная рука (Цикл 2)» (I Came And Went As A Ghost Hand (Cycle 2)), 2015. URL: https://kurl.ru/VFUNP
В своих работах Рэйчел Россин объединяет изображения из интернет-источников, такие как кадры из видеоигр и компьютерные иллюстрации, с реальными объектами, формируя абстрактные виртуальные пространства. Эти, казалось бы, невозможные сочетания порождают захватывающие дух пейзажи и натюрморты, которые сливаются воедино, словно взрываясь в пространстве. Применяя метод фотограмметрии, Россин сначала преобразует свои написанные маслом картины в цифровую форму, а затем алгоритмически изменяет их композицию. После этого она переосмысливает эти пространства через призму абстракции. В итоге её работы обретают новую жизнь в виртуальной реальности в виде 2D-текстур, обёрнутых вокруг оригинальных 3D-сеток. Работа «Я пришла и ушла как Призрачная рука (Цикл 2)» погружает зрителя в мир фрагментарных изображений, заимствованных из повседневной жизни художницы: её дома, мастерской и картин.
41. Keiken (в переводе с японского «опыт») – междисциплинарный коллектив художников, в состав которого входят Хана Омори (Hana Omori), Изабель Рамос (Isabel Ramos) и Таня Круз (Tanya Cruz). Авторы работают с аналоговыми и цифровыми технологиями, создавая произведения в формате виртуальной и дополненной реальности. Авторы строят виртуальный мир, используя движки для создания фильмов, инсталляций, виртуальной реальности, дополненной реальности, перформансов и игр. URL: https://kurl.ru/fZtmp
Проект «Почувствуй мою метавселенную» (Feel My Metaverse, 2019) представляет собой попытку создать видеофильм о будущем, в реальность которого зрители смогут легко поверить. Видеоматериалы были созданы с использованием игровых движков и CGI-анимации (computer-generated imagery, «изображения, сгенерированные компьютером») в Cinema 4D. Движок Unreal Engine 4 использовался для создания пейзажей и миров, которые можно было масштабировать и развивать совместными усилиями.
42. Нам Джун Пайк(Nam June Paik). «Электронная супермагистраль» (Electronic Superhighway). Видеоинсталляция на 51 канал (включая один канал замкнутого вещания), электроника, выполненная на заказ, неоновое освещение, сталь и дерево, цвет, звук, 1995. URL: https://kurl.ru/geZGh
43. Джеффри Шоу(Jeffrey Shaw). «Виртуальный музей» (Virtual Museum). Иммерсивная инсталляция, реагирующая на действия зрителей, 1991. URL: https://kurl.ru/zxSEU
«Виртуальный музей – это трёхмерный экспозиционный комплекс, состоящий из виртуальных залов и экспонатов. На круглой вращающейся платформе с электроприводом установлены большой видеопроекционный монитор, компьютер и кресло, сидя в котором зритель в интерактивном режиме управляет своим путешествием по Виртуальному музею. Перемещение кресла вперёд-назад заставляет зрителя соответствующим образом перемещаться по виртуальному музейному пространству, представленному на экране. Поворот кресла приводит к вращению этого виртуального музейного пространства, а также к синхронному физическому вращению платформы».
44. Рафаэль Лозано-Хеммер(Rafael Lozano-Hemmer). «Пульсовая комната» (The Pulse Room). Лампы накаливания, регуляторы напряжения, датчики сердечного ритма, компьютеры и металлические скульптуры, 2006. URL: https://kurl.ru/ildLf
«Пульсовая комната» – это уникальная интерактивная инсталляция, включавшая в себя до 300 прозрачных ламп накаливания мощностью 300 Вт каждая. Эти лампы были подвешены на высоте трёх метров и равномерно распределялись по выставочному залу, полностью заполняя его. На стене комнаты был установлен интерфейс с датчиком, который отслеживал частоту сердечных сокращений посетителей. Когда кто-то прикасался к интерфейсу, компьютер определял его пульс и мгновенно включал ближайшую лампочку, которая начинала мигать в ритме биения его сердца. При разблокировке интерфейса все лампочки на короткое время гасли, а затем последовательность мигания перемещалась на одну позицию вниз по очереди, к следующей лампочке в таблице. Каждый раз, когда кто-то прикасался к интерфейсу, на первой лампочке в сетке появлялось изображение сердечка, выводя на передний план все существующие записи. В любой момент времени инсталляция показывала записи последних участников. В The Pulse Room зрители могли управлять лампочками с помощью своего пульса.
45. Аарон Коблин(Aaron Koblin), Джанет Эчельман (Janet Echelman). «Ненумерованные искры» (Unnumbered Sparks). Монументальная интерактивная скульптура в небе, 2014. URL: https://kurl.ru/BAUOL
Эта скульптура создавалась посетителями в режиме реального времени с помощью их мобильных устройств. Unnumbered Sparks представляли собой визуальное произведение искусства на гигантском парящем холсте, создаваемое усилиями публики.
46. Аарон Коблин(Aaron Koblin), Бен Триклбэнк(Ben Tricklebank). «Световые отголоски» (Light Echoes). 2013, 2015.
Оригинальный проект «Световые отголоски», 2013. URL: https://kurl.ru/Gqeol
Первая съёмка проходила в поезде, следовавшем через Соединённые Штаты. Оригинальный проект Light Echoes состоял из «серии фотографий с длительной экспозицией, сделанных в то время, как лазер фиксировал серию изображений с медленно движущейся буровой установки на железнодорожных путях». Лучи света транслировались на окружающие пейзажи. С помощью светового эха художники «сжимали» время и пространство в изображения, которые документировали исторические импульсы данных в виде света, который отражался от земли и материи.
Второе воплощение «Световых отголосков», 2015. URL: https://kurl.ru/PTrxt
Второе воплощение этого проекта было реализовано в лондонской галерее Barbican Curve. Инсталляция представляла собой лазерный проектор, размещённый на 60-футовой моторизованной дорожке, закреплённой на потолке. Перемещаясь по галерее, лазер «рисовал» изображение строка за строкой. Как только он начинал двигаться и проецировать изображение, затвор камеры 5D Mark III открывался и оставался в таком положении более трёх минут. Посетителям предлагалось следовать за лазером, оставляя на изображении тени, которые становились составной частью инсталляции. Фотокамера работала автоматически, будучи идеально синхронизированной с мотором, управляющим движением лазера. Для этого использовался Canon EDSDK и openFrameworks – набор инструментов для творческого программирования. Это позволяло переводить камеру в режим подсветки и «нажимать» и «отпускать» кнопку спуска затвора с помощью программного обеспечения, а затем сразу же получить доступ к снятому кадру и добавлять его в видеозапись в режиме замедленной съёмки, показанной в конце галереи.
47. Крис Милк(Chris Milk). «Предательство святилища» (The Treachery of Sanctuary). IoT-искусство, 2012. URL: https://kurl.ru/LhMjw
«Предательство святилища» представляет собой масштабный интерактивный триптих, повествующий о рождении, смерти и перерождении, где силуэты зрителей становятся ключом к созданию нового художественного выражения. Инсталляция состоит из трёх белых панелей высотой девять метров, закреплённых под потолком, на которые проецируются тени, снятые цифровой камерой. Между зрителями и панелями расположен неглубокий бассейн с зеркальной поверхностью. В фоновом режиме программа openFrameworks применяет Microsoft Kinect SDK для Windows. В ней используется интерфейс Unity3D, где трёхмерные модели птиц взаимодействуют с тенями, полученными с помощью трёх скрытых устройств Kinect.
48. Мэтью Мохр(Matthew Mohr). «Такие, какие мы есть» (As We Are). 2017. URL: https://kurl.ru/kNjSm
Инсталляция представляет собой огромную, 4,27 метра в высоту, человеческую голову, сделанную из лент с ультраяркими светодиодными экранами. В задней части шеи находится фотокабина, в которой можно создавать 3D-снимки. Сделав фото, посетитель выходит из павильона и видит свой портрет, изображённый как лицо инсталляции As We Are.
Сканирующее устройство размещается внутри самой головы инсталляции, а полностью автоматизированное ПО позволяет распознавать посетителей независимо от их роста и положения головы. Затем система проецирует лицо посетителя на поверхность гигантского арт-объекта, придавая его чертам сходство со скульптурой. Компьютерная программа управляет светодиодной подсветкой скульптуры, синхронизирует всю собранную информацию и визуальные материалы таким образом, чтобы ранее сделанные снимки могли транслироваться на голове установки в режиме нон-стоп.
Предполагается, что сканер и программное обеспечение будут функционировать без вмешательства человека минимум пять лет, а скорость обработки данных занимает не больше двух минут. Для этого была создана фотограмметрическая установка, использующая 29 компактных камер размером с мобильный телефон (pi-cams), работающих на процессорах Raspberry Pi, которые помещаются в головном модуле. Затем был разработан индивидуальный алгоритм обработки изображений, позволяющий создавать 3D-модель и текстурную карту головы каждого посетителя, определять особенности его лица, совмещать их с геометрией скульптуры, а затем заново проектировать изображение, – весь этот процесс занимает около минуты.
49. Жауме Пленса(Jaume Plensa). «Нурия и Ирма» (Nuria & Irma). Металлическая сетка, 2011. URL: https://kurl.ru/wQXsx
Монументальная скульптурная композиция «Нурия и Ирма» приглашает зрителя взглянуть на природу через призму скульптуры. Эти масштабные фигуры задуманы как прозрачные конструкции, которые гармонично вписываются в контекст местного ландшафта. Сначала зритель видит эту работу издалека, а затем приближается, чтобы рассмотреть её с разных ракурсов, продолжая при этом наблюдать за деревьями, травой и небом, заключёнными в рамки этой необычной композиции.
50. Томас Сарасено(Thomas Saraceno). «Облачные города Барселоны» (Cloud Cities Barcelona). Интерактивная скульптура, 2022. URL: https://kurl.ru/ysRMO
Проект «Облачные города Барселоны» занимает пространство объемом 130 кубических метров и включает в себя 113 облачных зон, состоящих из пяти тысяч узлов, связанных между собой шестью километрами растяжимых тросов. Посетители могут перемещаться по воздуху на высоте от 4 до 10 метров либо исследовать внутреннее пространство купола, испытывая новые сенсорные ощущения и погружаясь в атмосферу многообразия миров в постоянно меняющихся очертаниях парящих облаков.
На фоне климатических катастроф, войн, глобальных пандемий, экологического расизма, социальной изоляции и распространения тумана дезинформации «Облачные города» предлагают создать воображаемый этический союз, основанный на этике взаимодействия с природой, планетой и космосом, который выходит за пределы антропоцентричного взгляда. Облачные скульптуры, вдохновлённые структурой пены и мыльных пузырей Вэйра – Фелана (Weaire – Phelan), приглашают к взаимодействию различных позиций, стирая границы между верхом и низом, внутренним и внешним, создавая ощущение невесомого парения. В рамках проекта «Облачные города Барселоны» художник использует нестандартную геометрию связей, бросая вызов отстранённому обсерваторному взгляду, чтобы преодолеть социальные дистанции и коллективно осмыслить многовариантные нити отношений, которые сплетаются в наш общий, но находящийся под угрозой мир, объединяя наши взаимозависимые судьбы.
51. LUFTWERK, творческое объединение. «Светящееся поле» (Luminous Field), 2012. URL: https://kurl.ru/gTSfj
«Светящееся поле» – это уникальная аудиовизуальная видеоинсталляция, которая демонстрирует цифровую картину движения, света и геометрических форм. Эта работа стала первой видео- и звуковой инсталляцией, специально созданной для конкретного места. На протяжении десяти дней инсталляция оживляла «Облачные врата» Аниша Капура и AT&T Plaza яркими изображениями и цветами в сопровождении музыки, написанной Оуэном Клейтоном Кондоном (Owen Clayton Condon). Работа состояла из проекций, которые превращали плиты Plaza в цифровую мозаику. Эта мозаика, вдохновлённая итальянскими мраморными полами и орнаментами, придавала произведению уникальный облик. Анимационные элементы видеокомпозиции создавали впечатление игры в классики, приглашая посетителей предугадать движение и следовать за ним. Проекции взаимодействовали с зеркальной поверхностью «Облачных врат», приобретая новое, изменённое состояние.
52. Брюс Мунро(Bruce Munro). «Поле света» (Field of Light). Крупномасштабная световая инсталляция, смешанные материалы (оптическое волокно, стекло, акрил, источник света), 2016. URL: https://kurl.ru/XAYaD
В 1992 году во время путешествия через Красную пустыню в Центральной Австралии к горе Улуру британский художник Брюс Мунро ощутил глубокую связь с энергетикой, теплом и яркостью пустынного ландшафта, который он запечатлел в своих альбомах для зарисовок. «Поле света» стало воплощением этих впечатлений. Художник вспоминал: «Мне хотелось создать освещённое поле из стеблей, которые, словно семена, дремлющие в засушливой пустыне, просыпались бы с наступлением сумерек, чтобы расцвести нежными ритмами света под сияющим звёздным небом».
Мунро вынашивал эту концепцию более десяти лет. Первое световое поле было создано на участке за его домом в Уилтшире. В 2016 году Мунро вновь вернулся туда, откуда черпал вдохновение, – к горе Улуру, где была создана инсталляция «Поле света».
53. Random International, группа постцифрового искусства. «Комната дождя» (Rain room). Вода, литьё под давлением, электромагнитный клапан, регуляторы давления, специальное ПО, 3D-камера слежения, стальные балки, система управления водоснабжением, решётчатый пол, 2012. URL: https://kurl.ru/TvxqR
54. Студия Roosegaarde. BOO, 2012. URL: https://kurl.ru/HAUrs
BOO – это интерактивная инсталляция, состоящая из шестиметровых колонн, оснащённых чёрной резиной, светодиодами, датчиками движения и касания, а также аудиоколонками.
Колонны активно откликаются на движение посетителей, излучая яркий зелёный свет и издавая стрекотание сверчков. По мере того как зрители вступают в контакт с BOO, колонны становятся всё более активными: они общаются друг с другом и с людьми, превращая пространство в живую пульсирующую среду, где световые эффекты и акустические волны переплетаются, создавая гармоничную атмосферу.
В моменты бездействия BOO приобретает другой облик. Призрак BOO, олицетворяющий дух инсталляции, пробуждается и начинает бесцельно блуждать среди камней дзенского сада. Усилившееся стрекотание сверчков и игривые зелёные огоньки стимулируют участие зрителей, придавая всей композиции динамичность и рефлексивность.
Выставка BOO развивается в зависимости от наличия или отсутствия людей, предлагая посетителям установить связь с окружающим миром, природой и самим собой в умиротворённой созерцательной атмосфере.
55. Даан Роозегаарде(Daan Roosegaarde). «Ватерлихт» (Waterlicht). Иммерсивная художественная инсталляция, 2019. URL: https://kurl.ru/YPYRR
Waterlicht (в переводе с немецкого «водный свет») – завораживающий общественный арт-проект, представляющий собой грандиозную световую инсталляцию. Этот сказочный пейзаж раскрывает силу и поэзию водной стихии, параллельно привлекая внимание к проблеме повышения уровня Мирового океана. С помощью светодиодных технологий и линз Даан Роозегаарде создаёт иллюзию водного потока, иллюстрирующего, насколько высоко может подняться уровень воды.
56. teamLab, японский художественный коллектив. «Лес резонирующих ламп» (Forest of Resonating Lamps). Интерактивная цифровая инсталляция, муранское стекло, светодиоды. Звук: Хидеаки Такахаши, 2016. URL: https://kurl.ru/ZNTbL
Инсталляция выражает красоту непрерывности и состоит из резонирующего света, который меняется в зависимости от взаимоотношений между людьми, находящимися в художественном пространстве. Когда человек неподвижно стоит возле одного из светильников, тот ярко загорается и издаёт звук. Свет переходит на два соседних светильника, которые, в свою очередь, начинают звучать, распространяя свой свет дальше, на следующие лампы. Таким образом, разделяясь надвое, свет проходит сквозь все светильники в помещении одновременно, создавая единую траекторию освещения.
57. teamLab. «Без границ» (Borderless). URL: https://kurl.ru/tDzIx
Проект художественного коллектива teamLab под названием Borderless – это мир искусства без границ, музей без карты. Художественные работы свободно перемещаются из одного зала в другой, взаимодействуя с другими произведениями, влияя друг на друга и порой даже пересекаясь между собой. Они живут в том же временном измерении, что и человеческое тело.
«Люди понимают и познают мир через своё тело, свободно передвигаясь и устанавливая связи и контакты с другими людьми. Следовательно, тело обладает собственным чувством времени. В сознании границы между различными мыслями остаются расплывчатыми, что заставляет их влиять друг на друга и иногда смешиваться. Мир “Без границ” преображается в зависимости от нашего присутствия и по мере того, как мы погружаемся и сливаемся с этим единым пространством, мы исследуем непрерывность отношений между людьми, а также новое понимание преемственности между нами и миром», – teamLab.
58. Meow Wolf. «Дом вечного возвращения» (House of Eternal Return). Постоянная инсталляция, 2016. URL: https://kurl.ru/AScbS
Инсталляция коллектива Meow Wolf «Дом вечного возвращения» находится в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. В ней более 70 залов, в которых представлены иммерсивные произведения искусства (работы с эффектом погружения), приглашающие посетителей в макрокосмическое приключение, полное бесчисленных открытий.
Выставка рассказывает о таинственной истории семейства Селигов и утрате их родственника по имени Лекс. У каждого члена семьи есть собственная легенда, которую можно увидеть на стенах и прочесть в бумагах, развешанных по всему дому. Дом попал в зону особого внимания организации «Хартия» после некоего трагического события, связанного с ним и повлиявшего на всю мультивселенную. В документах «Хартии» упоминается загадочная Аномалия, ставшая центральной темой повествования. Чтобы разгадать тайну этой Аномалии, необходимо исследовать предметы, обнаруженные в доме. Кроме того, открыв холодильник, вы можете зайти внутрь и оказаться в порталах Бермудского треугольника, а пройдя через камин, обнаружить таинственные пещеры.
«Дом вечного возвращения» приглашает людей любого возраста окунуться в атмосферу необычного семейного очага, пережившего таинственную трагедию, возникшую в результате научных экспериментов, и погрузиться в увлекательные миры фантазий, порождённые этими событиями.
59. Kinfolk – платформа цифрового искусства, на которой были организованы выставки Signature Series и создан AR-монумент Франсуа-Доминика Туссен-Лувертюра (François-Dominique Toussaint Louverture), 2021. URL: https://kurl.ru/okHqF
Проект Kinfolk был запущен в 2017 году. В том же году бывший мэр Нью-Йорка Билл Дебласио собрал комиссию по расследованию призывов убрать статую Христофора Колумба на площади Columbus Circle на Манхэттене. Памятник AR установлен в честь гаитянского революционера Туссена Лувертюра.
Kinfolk Technology– некоммерческая цифровая и образовательная платформа, использующая искусство и новейшие технологии, такие как дополненная реальность, в качестве инструмента для переосмысления историй, жизни и деятельности забытых и маргинализированных афроамериканцев, а также представителей других этнических групп.
60. Тацио Миядзима (Tatsuo Miyajima). «Небо времени» (Sky of Time). Светодиод, микросхема, электрический провод, пластиковая сетка, импульсный источник питания, 2019. URL: https://kurl.ru/aJWRd
На создание медитативной инсталляции «Небо времени» художника вдохновила концепция «вселенной времени». Звёзды Вселенной продолжают одинаково щедро посылать нам свой свет, проходя через «жизнь и смерть». Жизнь людей, течение времени и небесный свод тесно связаны между собой.
В своей работе Миядзима использовал множество светодиодных ламп, расположенных на потолке, чтобы символизировать время, человеческое существование и звёзды. Светодиоды пронумерованы от 0 до 9, где 0 означает тьму. Это метафора бесконечности человеческого бытия; когда индикатор светится и ведёт отсчёт, это символизирует «жизнь», а когда он гаснет при значении 0, это означает «смерть». Бесчисленные светодиоды повторяют этот цикл, однако ведут отсчёт с разной скоростью. Но все они гармонично работают вместе, создавая таинственное и завораживающее зрелище, напоминающее северное сияние в небе Финляндии.
61. AES+F – творческий союз художников из Владимира. Название группы образовано от начальных букв фамилий её основателей: Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса. Знак «плюс» свидетельствует о том, что четвёртый участник присоединился к остальным чуть позже. Коллектив был основан в 1987 году, однако широкую известность обрёл лишь в 2000-е и 2010-е годы. На сегодняшний день AES+F является одним из наиболее заметных представителей российского искусства на международной арене. URL: https://kurl.ru/JGCwv
62. Recycle – творческий дуэт российских художников Андрея Блохина и Георгия Кузнецова. Их выставки проходят по всему миру – от Нью-Йорка до Парижа. В 2017 году Recycle представляли Россию на Венецианской биеннале, где показали инсталляцию с дополненной реальностью под названием Blocked Content. URL: https://kurl.ru/uoeyI
63. Obvious Ai Art Collective. «Семья Белами» (La Famille de Belamy). Генеративно-состязательная сеть, 2018. URL: https://kurl.ru/kmvlQ
64. Ахмед Эльгаммаль(Ahmed Elgammal) и искусственный интеллект AICAN. «Безликие портреты, передающие время» (Faceless Portraits Transcending Time), 2018–2019. URL: https://kurl.ru/QFpcU
«Безликие портреты» – совместная работа искусственного интеллекта AICAN и его создателя, доктора Ахмеда Эльгаммаля. Две серии работ на холсте изображают жуткие, похожие на сны образы, созданные художником, исследующим вечные темы смертности и представления человеческой фигуры. Он рассматривает взаимодействие человека и машины как особый исторический момент в процессе создания изображений. Во второй серии Эльгаммаль исследует ситуации, когда искусственный интеллект служит зеркалом, отражающим человеческое сознание и подсознание.
65. Гарольд Коэн(Harold Cohen) и художественный компьютер AARON. «Сюзанна с растением» (Susan with Plant), 1991. URL: https://kurl.ru/MfdNT
Используя программу AARON, Гарольд Коэн попытался ответить на вопрос о том, какие минимальные условия необходимы для того, чтобы совокупность символов воспринималась как изображение. Коэн рассматривал компьютер как «универсальную систему для манипулирования символами» и мечтал создать модель, способную самостоятельно генерировать произведения искусства. В процессе поиска минимальных условий, необходимых для функционирования набора символов как изображения, а значит, и минимальных требований к AARON как творцу, Коэн сосредоточил внимание на так называемых «когнитивных примитивах» – базовых элементах, составляющих основу зрительного восприятия. В «портретах», созданных программой AARON в начале 90-х годов, среди множества персонажей, появившихся практически с чистого листа, многие из которых напоминали Коэну знакомых ему людей, можно увидеть когнитивную процедуру алгоритма, вероятно, в её наиболее наглядной форме.
66. Робби Баррат(Robbie Barrat), цифровой художник-авангардист. «Портрет обнажённой натуры № 1, сгенерированный искусственным интеллектом (Plexi)» (AI Generated Nude Portrait #1 (Plexi), 2019. URL: https://kurl.ru/YKoCH
AI Generated Nude Portrait отражает переходный период в искусстве, связанный с пандемией и последующим смещением акцентов, благодаря которому цифровые формы творчества стремительно вошли в глобальный культурный и экономический контекст. Портрет, сочетающий в себе элементы экспрессионизма Фрэнсиса Бэкона, особенно его искажённые муками лица в сочетании с эстетикой арт-брют, вбирает в себя последовательность алгоритмически сгенерированных обнажённых тел, появившихся на блокчейне в 2018 году. Эффект «зловещей долины» (uncanny valley) играет важную роль в создании эмоционального отклика на работы художника Робби Баррата, чьи произведения вызывают ощущение странности и дискомфорта.
67. Рефик Анадол (Refik Anadol). «Без присмотра» (Unsupervised, MoMA). Алгоритм машинного обучения, программное обеспечение с открытым исходным кодом и генеративная состязательная сеть. Ноябрь 2022 – октябрь 2023. URL: https://kurl.ru/GLQTv
В 2022–2023 годах в Музее современного искусства состоялась выставка Рефика Анадола «Без присмотра». Сконструированный Анадолом нейросостязательный алгоритм проанализировал около 380 тысяч изображений из 180 тысяч художественных работ из коллекции MoMA. Инсталляция демонстрировала непрерывный поток движущихся визуальных образов, представляя собой «уникальную и беспрецедентную рефлексию на тему технологий, творчества и современного искусства». Миссией проекта было «интерпретировать и трансформировать более чем двухсотлетнюю художественную традицию из коллекции музея», а также показать историю современного искусства через призму актуальности текущего момента и общественного пространства. Инсталляция реагировала на изменения окружающей среды в режиме реального времени, включая свет, звук и движение. По мнению куратора MoMA Мишель Куо, работа Анадола «исследовала сны, галлюцинации и иррациональность, предлагая новое ви́дение современного искусства и процесса творческого самовыражения».
Эффект машины, «мечтающей» об искусстве и создающей поток изображений высокого разрешения, стал возможен благодаря нескольким этапам сложной программной разработки. В основе технологии лежали алгоритм машинного обучения, который совершенствовался на протяжении восьми лет, открытое ПО и генеративная состязательная сеть. Для поиска, сортировки и классификации данных о коллекции музея использовалось специальное программное обеспечение. После создания сложной многомерной карты архивных материалов размером свыше тысячи измерений в работу вступала модель машинного обучения GAN. Она формировала навигацию по карте архива, генерируя новые визуальные формы. «Выставка не только погружает зрителя в удивительный мир коллективных проявлений искусства, созданный машиной-мечтой, но и даёт возможность задуматься о способах человеческого восприятия и ощущений. Наблюдая за работой системы, можно увидеть, как искусственный интеллект создаёт абстрактные картины, экспериментирует с объёмом и глубиной, изобретает новые оттенки цветов. Это заставляет задуматься о тех вызовах, с которыми художники сталкиваются уже два столетия», – отметил Анадол, комментируя свою выставку «Без присмотра».
68. Рефик Анадол(Refik Anadol). «Ветры Яванавы» (Winds of Yawanawa), 2023. URL: https://kurl.ru/AFPuo
Проект «Ветры Яванавы» представляет собой коллаборацию медиахудожника Рефика Анадола и общины яванава – коренных жителей бразильской Амазонии. На экране, освещённом последними лучами заходящего солнца, зрители наблюдали, как яркие гипнотизирующие цвета плавно переходят друг в друга, создавая узнаваемые орнаменты, и всё это в сочетании с чарующими мелодиями народных песен яванава. Волшебство визуальных эффектов передаёт глубокую связь этого народа с природой и основывается на культурной памяти их сообщества, погружая зрителей в атмосферу тропических лесов Амазонки.
Триптих «скульптура данных» (data sculpture) и серия из тысячи уникальных, постоянно меняющихся «картин данных» (data paintings) объединяет творчество молодых художников из племени яванава и использует в режиме реального времени данные о погоде из поселений Альдейя Саграда и Нова Эсперансай в тропических лесах Амазонки. Яванава – хранители нескольких тысяч акров тропических лесов Амазонки, одного из важнейших природных комплексов планеты. Их численность составляет чуть больше 1200 человек. Несмотря на постоянные внешние угрозы, народ яванава сумел сохранить свой традиционный образ жизни, а их культура тесно связана с миром природы благодаря мудрости предков, знаниям о лекарственных растениях и бережному отношению к окружающей среде.
69. Рефик Анадол(Refik Anadol). «Сны ледников» (Glacier Dreams), 2023. URL: https://kurl.ru/XBwCD
Междисциплинарный исследовательско-художественный проект Рефика Анадола под названием «Сны ледников» нацелен на привлечение внимания к вопросам изменения климата и этическим аспектам использования искусственного интеллекта для обработки данных. Проект стартовал на выставке Art Dubai 2023 и был основан на широкомасштабном художественно-исследовательском замысле с применением технологий искусственного интеллекта. Для реализации проекта «Сны ледников» команда студии Рефика Анадола обработала свыше ста миллионов видео из различных цифровых архивов, а также использовала дополнительные данные, включающие более десяти миллионов изображений ледников, которые Анадол лично задокументировал в Исландии. URL: https://kurl.ru/EPUOZ
70. Хакатао, дуэт цифровых художников Серджио Скалета и Нади Скуарчи (Hackatao, digital artists Sergio Scalet, Nadia Squarci). «Взломать медведя» (Hack of a bear). Дополненная реальность, 3D-звуковая анимация, цифровая работа просматривается через приложение Aria AR, 2021. URL: https://kurl.ru/NjtMX
Hackatao – настоящие пионеры в области криптоискусства. Художники создали цифровое дополнение к этюду Леонардо да Винчи «Голова медведя», проданному на аукционе Christie’s в 2021 году. Ответ Хакатао на шедевр Леонардо да Винчи «Голова медведя» построен на концепции континуума – непрерывной последовательности, в которой соседние элементы несущественно отличаются друг от друга, но крайние точки имеют совершенно чёткое различие.
При наведении курсора мыши на изображение головы медведя да Винчи в приложении Aria медведь на рисунке оживал: его шерсть вставала дыбом, голова поворачивалась, а пасть разевалась. Переход от рисунка Леонардо к цифровому 3D-изображению головы напоминает океанскую волну. На протяжении всей этой технической метаморфозы от физического к цифровому изображению внимание к деталям, продиктованное движением природы, связывает две работы воедино.
Сегодня работа Хакатао «Взломать медведя» получила своё воплощение в метавселенной – пространстве виртуальной реальности, где пользователи могут взаимодействовать друг с другом и с цифровыми объектами. Там она представлена в виде цифровой арт-инсталляции, вдохновлённой оригинальным рисунком XV века.
71. Джейсон Аллен (Jason M. Allen). «Театр космической оперы» (Théâtre D’opéra Spatial). Нейросеть Midjourney, 2022. URL: https://kurl.ru/osQJy
Джейсон использовал программу Midjourney, которая создаёт изображения на основе текстовых запросов, изучил более 900 изображений и создал картину «Театр космической оперы» (Théâtre D'opéra Spatial). Он распечатал свою работу на холсте и представил её в категории цифрового искусства на выставке в США. Осенью 2022 года картина была удостоена престижной награды, что вызвало волну недовольства среди художников, которые почувствовали себя ущемлёнными из-за того, что созданная компьютером картина получила приз вместо работ, созданных реальными людьми.
72. Ребекка Аллен(Rebecca Allen). «Девушка задирает юбку» (Girl Lifts Skirt), 1974. URL: https://kurl.ru/uidzX
Ребекка Аллен начала использовать компьютеры для создания художественных произведений ещё в 70-е годы прошлого века. Она сотрудничала с такими художниками, как Нам Джун Пайк, и такими музыкантами, как Kraftwerk. Аллен стала одним из первых художников, создавших цифровую анимацию человеческого тела в то время, когда в цифровом искусстве преобладали абстрактные формы. «Девушка задирает юбку» стала первой компьютерной анимацией Аллен. Для этого она использовала серию предварительных набросков, которые были преобразованы в координаты и анимированы при помощи программного обеспечения.
В 1970-х ещё не было ни домашних компьютеров, ни коммерческого программного обеспечения. Работать с компьютерами было очень сложно. Аллен приходилось разбивать все данные на числа и координаты, которые могла понять машина. Вот почему на её чертежах каждая часть движения разделена на точки и линии. В конечном счёте координаты вводились на перфокарты, которые затем вставляли в компьютер, и результат выводился на экран.
Мало кто из художников оказал такое значительное влияние на цифровую культуру, как Ребекка Аллен. Будучи одним из пионеров цифрового искусства, она помогла воплотить на экране первые виртуальные тела. В своих инсталляциях она активно использовала 3D-анимацию, движущуюся графику и интерактивность.
73. Ребекка Аллен(Rebecca Allen), Нам Джун Пайк(Nam June Paik),Kraftwerk. «Видеокарта Аспена» (Aspen Movie Map), 1978–1980. URL: https://goo.su/hy1XZh
За время, прошедшее с тех пор, как Аллен начала сотрудничать с Нам Джун Пайком и Kraftwerk, видео арт и весь ход развития поп-культуры претерпели значительные изменения. А проект Aspen Movie Map, над которым она работала в Массачусетском технологическом институте (MIT), позволил создать первую интерактивную карту задолго до появления Google Street View[51].
Aspen Movie Map – это виртуальная туристическая программа, которая позволяла пользователю в интерактивном режиме исследовать город Аспен, штат Колорадо, с помощью сенсорного монитора. Этот проект, который был признан новаторским в области интерактивного медиадизайна, стал предшественником таких программ, как Google Street View. Художники не просто проехали по всем улицам в разных направлениях на грузовике, оснащённом четырьмя камерами, но и сделали это в течение трёх разных времён года. Они сфотографировали каждое здание в Аспене, подобрали исторические фотографии наиболее интересных зданий, сняли короткометражные фильмы о конкретных местах и записали бинауральные аудиоэкскурсии по центру города.
74. Марио Клингеманн(Mario Klingemann). «Воспоминания прохожих I» (Memories of Passersby I (Companion Version), 2018). Множество генеративно-состязательных сетей, два экрана с разрешением 4k, консоль ручной работы из каштанового дерева, на которой установлен искусственный интеллект и дополнительное оборудование, 2018. URL: https://kurl.ru/eSOmc
Марио Клингеманн считается пионером в области нейронных сетей, компьютерного обучения и искусственного интеллекта. В своих работах он стремится переосмыслить и изменить традиционные процессы создания произведений искусства и эстетические принципы художественного творчества. В одном из своих проектов под названием «Воспоминания прохожих I» Клингеманн использует искусственный интеллект, чтобы достичь этой цели. Эта полностью автономная работа задействует сложную систему нейронных сетей для создания бесконечного потока портретов, которые кажутся сверхъестественными изображениями мужских и женских лиц, созданных машиной.
Каждый портрет уникален и создаётся в режиме реального времени, по мере того как машина обрабатывает собственные данные. Для зрителя это похоже на погружение в бесконечный поток фантазии, рождающийся в «мозгу» машины, в то время как человеческий мотив в её образах добавляет ещё больше пикантности.
Искусственный интеллект Клингеманна прошёл обучение на тысячах портретов XVII–XIX веков и поделился собственными эстетическими предпочтениями через приложение, похожее на Tinder[52]. Опираясь на сохранённые в памяти черты лиц, машина генерирует новые портреты, порой сталкиваясь с трудностями в их трактовке, и выдаёт результаты, которые напоминают «красоту» Андре Бретона – эстетику, способную одновременно удивлять, тревожить и притягивать.
75. Согвен Чанг(Sougwen Chung). «Мимикрия (Мифема, этюд соч. 4, № 3)» Mimicry (Mytheme, Étude Op. 4, No. 3), 2014. URL: https://kurl.ru/CvXDZ
Проект художницы канадского происхождения Согвен Чанг «Мимикрия» является частью серии работ под общим названием «Мифема». В этой серии художник исследует выразительные возможности абстрактных форм, превращая понятие мифемы – постоянного неизменного элемента, лежащего в основе мифического повествования, – в визуальное исследование. Для этого Чанг фиксирует движения кистью, используя краски, после чего обрабатывает их цифровым способом, чтобы добиться эффекта изменения и объёмности. При этом она сохраняет исходные формы и цвета, составляющие основу абстрактной композиции.
Расширяя своё понимание мифологии в проекте «Мимикрия», Чанг обращается к древнегреческому термину mimesis, означающему «подражание» и заложенному в самом названии работы. Мимесис включает в себя множество значений, таких как имитация, репрезентация, подобие, самопрезентация и мимикрия. Последний термин обычно используется в эволюционной биологии и относится к сходству одного вида с другим по внешнему виду, поведению, звуку, запаху или месту обитания: одна группа организмов эволюционирует таким образом, чтобы перенять характерные черты у другой группы (например, глаза на крыльях бабочки, похожие на глаза хищника). В Древней Греции мимесис служил руководством для создания произведений искусства, основываясь на физическом мире, воспринимаемом как эталон красоты, правды и добродетели. URL: https://kurl.ru/Ildny
76. Наполеон Сарони(Napoleon Sarony). «Оскар Уайльд № 18». Фотография. Конец XIX века. URL: https://kurl.ru/SkddQ
77. Дело «Наруто»(Naruto et al v. David Slater), 2011. URL: https://kurl.ru/KGXkU
Спор об автопортрете обезьяны («селфи») – это серия широко обсуждаемых судебных разбирательств, связанных с фотографиями, сделанными в 2011 году хохлатой чёрной макакой по имени Наруто при помощи камеры, принадлежащей британскому туристу Дэвиду Слейтеру во время его посещения заповедника Тангкоко на острове Сулавеси (Индонезия). После того как фотография улыбающейся обезьяны попала в британские СМИ, её быстро подхватили другие источники новостей по всему миру, и история стала вирусной.
Первый спор разгорелся в Бюро авторского права США, где мистер Слейтер выступил против Викисклада, который опубликовал снимки в Интернете без согласия владельца. Второе судебное разбирательство (Наруто и другие против Дэвида Слейтера) касалось судебного иска, поданного против мистера Слейтера организацией по защите животных «Люди за этичное обращение с животными» (PETA).
История с Наруто породила множество любопытных юридических вопросов и привлекла внимание общественности. Споры велись вокруг того, кому принадлежат права на сделанные обезьяной селфи, а также относительно того, кто имеет право защищать эти интересы через судебные инстанции. Этот случай поднял важные вопросы о статусе произведений, созданных не человеком, а также затронул тему авторских прав и охраны интеллектуальной собственности.
78. Проект «Следующий Рембрандт» (The Next Rembrandt), 2016. URL: https://kurl.ru/Njyxo
Проект «Следующий Рембрандт» (The Next Rembrandt) представляет собой напечатанную на 3D-принтере картину, созданную исключительно на базе анализа данных о творчестве великого голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна. Этот проект исследует возможность возвращения к жизни одного из самых новаторских художников всех времён благодаря современным технологиям и данным. Готовая работа, созданная с помощью алгоритмов глубокого обучения и технологий распознавания лиц, состоит из более чем 148 миллионов пикселей и основывается на 168 263 фрагментах картин Рембрандта. Для этого было создано специальное программное обеспечение, способное анализировать применение художником геометрии, композиции и красок. Затем был использован алгоритм распознавания лиц для выявления и систематизации наиболее характерных геометрических паттернов, присущих изображению человеческих черт у Рембрандта. Проект положил начало обсуждению взаимодействия искусства и алгоритмики.
79. SFMOMA. «Отправь мне SFMOMA» (Send Me SFMOMA), художественный проект. Музей современного искусства Сан-Франциско, SFMOMA (San Francisco’s Museum of Modern Art), 2017. URL: https://kurl.ru/uFrPT
Проект Музея современного искусства Сан-Франциско под названием «Отправь мне SFMOMA» предлагает людям со всего мира получать посредством текстовых сообщений произведения из музейной коллекции, состоящей из 34 678 объектов. Цель проекта заключалась в том, чтобы сделать собрание музея доступным для широкой аудитории и стимулировать дальнейшее изучение и обсуждение произведений искусства пользователями. «Send Me SFMOMA» – это SMS-сервис, который обеспечивает удобный персональный творческий подход к ознакомлению публики с коллекцией музея.
При получении каждого текстового сообщения система обращается к API-интерфейсу коллекции SFMOMA, который в ответ отправляет изображение, соответствующее запросу. На веб-сайте Музея современного искусства Сан-Франциско этот сервис описан как «SMS-сервис, который предоставляет доступный персональный и творческий метод ознакомления широкой аудитории с коллекцией SFMOMA». Его цель – создать личные связи с музеем «в мире, перенасыщенном информацией».
Элемент неожиданности стал одной из причин успеха проекта. Как сообщает нью-йоркский блог Gothamist, среди самых популярных запросов не оказалось ни одного художника, вошедшего в топ-10. Чаще всего пользователи запрашивали такие темы, как любовь, счастье, цветы, собаки, кошки, океан, Сан-Франциско, еда и музыка.
80. NFT // Эрик «Сноуфро» Кальдерон(Erick «Snowfro» Calderon). «Хромая закорючка #8107» (Chromie Squiggle #8107). Многоцветная УФ-пигментная печать с использованием шелкографии угольно-серого цвета и лака на белой бумаге формата Somerset Tub, 2023. URL: https://kurl.ru/Cfmdi
Chromie Squiggle #8107 посвящена «ребристой» черте из серии Snowfro под названием Chromie Squiggle («Хромая закорючка»). Эта черта, которая больше всего нравится автору, символизирует разные слои человеческого сознания. Чёрный ребристый слой закрывает радужный слой, намекая на то, что слой осторожности может часто мешать нам радоваться по-настоящему.
Процесс печати издания повторяет цифровой макет каждой закорючки Chromie Squiggle. Каждая из 10 тысяч цифровых закорючек была создана с использованием стандартного слоя, состоящего из полного спектра цветов радуги, который дополнен сверху линией. В этом случае слой радуги скрывается под чёрным контуром, нанесённым методом шелкографии.
81. NFT-платформа генеративного искусства // Art Blocks URL: https://kurl.ru/zTSyX
Кальдерон разработал платформу генеративного искусства для создания и продажи NFT и назвал её Art Blocks. Любой художник мог загрузить на платформу свой алгоритм и продавать его уникальные итерации в виде NFT. Покупатели могли зайти на сайт, выбрать понравившийся алгоритм из галереи примеров и нажать кнопку mint. При этом они не знали, что именно получат. После майнинга блокчейн сохранял информацию об алгоритме и способе его применения для создания уникального произведения. Это был новаторский способ не только создавать оригинальные произведения искусства, но и записывать специфический художественный процесс в самом коде. Кальдерон организовал пространство, где художники могли бы писать генеративные сценарии на блокчейне. Это позволяло им создавать уникальные произведения искусства с помощью алгоритма, основанного на рандомизированных переменных.
Art Blocks – это платформа, на которой представлено алгоритмическое искусство. Особенность этой платформы заключается в том, что покупатель не знает, какое произведение он приобретает, пока не станет его владельцем. Другими словами, Art Blocks можно охарактеризовать как генерирующий арт-маркетплейс, который напрямую сотрудничает с художниками. Любой желающий может приобрести здесь набор случайных величин, определяющих визуальные эффекты. Таким образом, уникальность Art Blocks заключается в том, что произведения искусства создаются в момент покупки и не существуют до этой сделки.
82. Beeple, псевдоним Майка Винкельманна (Mike Winkelmann). «Ежедневно: первые 5000 дней» (Everydays: The First 5000 Days), 2021. URL: https://kurl.ru/qTssi
83. NFT // «Криптопанк № 7804» (CryptoPunk # 7804), студия Lavra Labs. URL: https://kurl.ru/uyGqt
Популярный инопланетный панк, который в 2024 году побил все рекорды по продажам, собрав 16,4 миллиона долларов, что привело к росту популярности цифрового искусства и криптовалют. Эта замечательная сделка стала второй по величине за всю историю коллекции. «Криптопанк № 7804» – один из девяти редких инопланетных панков, который обладает тремя дополнительными атрибутами: кепкой спереди, трубкой и небольшими очками. Его предыдущий владелец, Перуджа (Peruggia), приобрел его за 7,57 миллиона долларов.
NFT // Криптопанки, студия Lavra Labs. «Криптопанки» (CryptoPunks), невзаимозаменяемые токены, 2017. URL: https://kurl.ru/srHVT
CryptoPunks – это коллекция невзаимозаменяемых токенов (NFT), которая существует на блокчейне Ethereum. Этот новаторский проект стал первым, кто представил концепцию цифровых аватаров, или PFP («фотографий профиля»). Он был запущен в 2017 году студией Larva Labs, вдохновлённой лондонскими панк-сценами, киберпанковским движением и исполнителями электронной музыки Daft Punk. Считается, что именно с криптопанков началось увлечение NFT в 2021 году наряду с другими ранними проектами, такими как CryptoKitties, яхт-клуб Bored Ape и аукцион с произведением Beeple «Каждый день, первые 5000 дней».
Всего существует 10 тысяч токенов CryptoPunk. В 2022 году CryptoPunks были приобретены Yuga Labs – материнской компанией и создателями проекта Bored Ape Yacht Club. В коллекции представлено10 тысяч уникальных криптопанков, каждый из которых был сгенерирован с помощью компьютерного кода на основе алгоритма. Это означает, что нет двух абсолютно одинаковых персонажей, причём некоторые черты встречаются реже, чем другие.
Первоначально NFT были доступны бесплатно, и каждый желающий мог ими воспользоваться, имея кошелёк Ethereum и заплатив небольшую «плату за газ», которая в те времена была низкой. Среди 10 тысяч криптопанков большинство представляют людей, но есть и три особых типа: зомби, обезьяны и инопланетяне.
84. NFT // Мурат Пак, анонимный цифровой художник (Murat Pak, anonymous crypto artist). Проект «Слияние» (The Merge), 2021. URL: https://kurl.ru/yxssk
Проект The Merge представляет собой постоянно меняющееся произведение, состоящее из множества единиц так называемой «массы». Эта инновационная идея привлекла внимание ценителей NFT. В первые выходные декабря 2021 года проект собрал 91,8 миллиона долларов. За 48 часов 28 983 человека приобрели 312 686 NFT-файлов из этой коллекции. Издание The Washington Examiner назвало коллекцию «Слияние» самой дорогой коллекцией NFT 2021 года. Для сравнения: в том же 2021 году другое нашумевшее произведение Beeple под названием «Everydays: первые 5000» дней было продано за 69,3 миллиона долларов. Это на 30 миллионов дешевле, чем «Слияние» Пака.
«Слияние» представляет собой уникальную и динамичную коллекцию невзаимозаменяемых токенов (NFT), созданную на базе Ethereum. Художественное оформление токенов в коллекции очень простое: каждый токен представляет собой белый или жёлтый круг на чёрном фоне. Визуальные эффекты полностью генерируются в сети на основе формул, которые включены в смарт-контракты, а не создаются вне сети, как в случае со многими другими коллекциями NFT.
Уникальность коллекции Merge заключается в её основополагающей концепции, которая использует особый механизм, позволяющий коллекции меняться и развиваться с течением времени. Смарт-контракт коллекции не допускает одновременного хранения на одном адресе нескольких токенов NFT из объединяемых коллекций. Как только два токена NFT из коллекции оказываются в одном кошельке, их массы объединяются. В результате появляется новый NFT, который представляет собой объединение масс обоих ранее существовавших токенов, изображённый в виде большого круга на чёрном фоне. Количество NFT, находящихся в обращении во время слияния, уменьшается по мере их перемещения между кошельками (точнее, покупки кем-то, у кого уже есть NFT из коллекции в кошельке), а их средняя масса увеличивается. Однако при этом общая масса остаётся постоянной.
85. MEM // Кристофер Торрес(Christopher Torres). «Кот Ньян» (Nyan Cat). GIF, 2011. URL: https://kurl.ru/bnxpQ
Nyan Cat – это видео, которое было создано в апреле 2011 года и быстро стало популярным интернет-мемом. В этом видео японская поп-песня сочетается с анимационным мультфильмом, в котором кот с туловищем в виде поп-тарта (выпечка для тостера, состоящая из сладкой начинки, запечённой в двух слоях тонкого прямоугольного теста с корочкой) летит в космосе и оставляет за собой радужный след. В 2011 году это видео заняло пятое место в списке самых просматриваемых видеороликов.
2 апреля 2011 года 25-летний Кристофер Торрес из Далласа, штат Техас, известный под псевдонимом prguitarman, опубликовал на своём веб-сайте GIF-анимацию с изображением кота. Nyan Cat был создан на основе реального кота – домашнего питомца Торреса по имени Марти.
25 июля 2010 года на японский видеосайт Niconico пользователем под ником daniwell была загружена оригинальная версия песни «Nyanyanyanyanyanyа!». В японском языке слово nya () – это звукоподражание кошачьему мяуканью, которое можно сравнить с русским «мяу».
В феврале 2021 года стало известно, что Кристофер Торрес, первоначальный создатель GIF, сделал его обновлённую версию и продал её как NFT за 300 эфиров. На момент продажи это было эквивалентно 587 тысячам долларов США.
В апреле 2011 года музыкальное видео с котом Ньяном заняло девятое место в десятке самых популярных видеороликов на сайте Business Insider, набрав 7,2 миллиона просмотров. Оригинальное видео по состоянию на 3 мая 2023 года набрало 205 миллионов просмотров. В 2012 году кот Ньян был удостоен премии Webby Award в номинации «Мем года».
86. MEM // Эвид Рот(David Roth). «Девочка-катастрофа» (Disaster girl). Фотография, 2004. URL: https://kurl.ru/plITS
«Девочка-катастрофа» – это название произведения современного искусства, на котором изображена девочка, смотрящая в камеру, в то время как за её спиной полыхает дом. Зои Рот (так зовут девочку на фотографии) в 2004 году, когда сделан снимок, было всего четыре года. Выражение лица Рот, которое газета New York Times описала как «дьявольская ухмылка» и «понимающий взгляд», как будто бы в шутку намекало на то, что именно она была виновницей пожара.
«Девочка-катастрофа» стала интернет-мемом, и многие пользователи сети отредактировали фотографию, чтобы изобразить Рот наблюдающей за историческими катастрофами, такими как вымирание динозавров или крушение «Титаника».
В феврале 2021 года Рот получила предложение продать мем в качестве невзаимозаменяемого токена (NFT) за «шестизначную сумму». Она согласилась и продала фотографию за 180 эфиров, что эквивалентно 486 716 долларам США.
87. МЕМ // «Дож» (Doge), 2013. URL: https://kurl.ru/edNlV
«Дож» (Doge) – интернет-мем, ставший популярным в 2013 году. Обычно он представляет собой фотографию собаки породы сиба-ину по имени Кабосу. Часто на фото присутствует текст, набранный разноцветным шрифтом Comic Sans MS.
Doge обычно использует фразы из двух слов. В таких предложениях первым словом почти всегда является один из модификаторов (such, many, very). Отступая от норм правильного английского языка, он объединяет изменяющее слово с другим словом, которое не может правильно модифицировать. Высказывания Doge обычно заканчиваются одним словом, чаще всего wow, но также могут использоваться слова amazing и exciting.
В 2013 году этот мем занял 12-е место в списке канала MTV «50 вещей поп-культуры, за которые мы должны быть благодарны». Изображение, которое обычно ассоциируется с мемом, было взято из блога, где отслеживалась ежедневная активность этой собаки.
В декабре 2013 года появилась криптовалюта Dogecoin, которая стала первой в мире денежной единицей, основанной на интернет-меме.
88. МЕМ // «Стонкс»(Stonks), 2014. URL: https://kurl.ru/XFCqM
Человек-мем, известный также как мистер Сукк (Mr. Succ) или Стонкс (Stonks guy), представляет собой 3D-рендер гладкой, лысой и зачастую лишённой тела мужской головы с голубыми глазами. Он был создан в середине 2010-х годов художником, работающим под псевдонимом Special meme fresh, и стал одним из самых популярных персонажей в мире интернет-мемов, вдохновлённых сюрреализмом.
Впервые этот персонаж появился в 2014 году и вскоре стал «одним из самых популярных стилистических элементов» эстетики сюрреалистических мемов. 5 июня 2017 года художник Special meme fresh загрузил изображение человека-мема, наложенное поверх стоковой фотографии мужчины в деловом костюме со скрещёнными на груди руками и графиком, направленным вверх, за его спиной. Подпись Stonks была намеренной ошибкой при написании слова «акции» (англ. Stocks).
В мае 2021 года мем с изображением бизнесмена, который держит в руках график, показывающий траекторию роста акций, был продан за 10 тысяч долларов в виде NFT.
89. MEM // «Лягушонок Пепе»(Pepe the frog), 2005. URL: https://goo.su/PnVTV
Лягушонок Пепе – популярный персонаж комиксов и интернет-мем, созданный в 2005 году карикатуристом Мэттом Фьюри. Он представляет собой зелёную антропоморфную лягушку с гуманоидным телом. Впервые Пепе появился в комиксе Фьюри под названием Comic Book Fan Club («Клуб любителей комиксов»). С тех пор он стал персонажем разнообразных мемов, включая «Грустную лягушку», «Самодовольную лягушку», «Сердитого Пепе», «Чувствительную лягушку» и «Ты никогда не будешь…».
«Моя философия Пeпe проста: “Чувствовать себя хорошим человеком”. Она основана на значении слов Пeпe: “Быть Пепе”. Я получаю огромное удовольствие от физического, эмоционального и духовного служения Пепе и его друзьям с помощью комиксов. Каждый комикс священен, и сострадание моих читателей превосходит любые разногласия, боль и страх “чувствовать себя хорошо”», – заявил Мэтт Фьюри.
В мае 2021 года зелёная антропоморфная лягушка, ставшая мемом, была продана как NFT за 1 миллион долларов.
90. MEM // «Чарли снова укусил меня за палец!»(Charlie bit my finger – again!), 2007. URL: https://kurl.ru/MitJm
Этот вирусный видеоролик 2007 года известен тем, что на тот момент он был самым просматриваемым видео. По состоянию на октябрь 2022 года он набрал более 897 миллионов просмотров. В мае 2021 года ролик был продан на аукционе NFT за более чем за 700 тысяч долларов.
В 56-секундном видео сняты два брата – трёхлетний Гарри Дэвис-Карр и Чарли Дэвис-Карр, которому на тот момент исполнился всего один годик. Они оба сидят на стуле, и Чарли покусывает палец Гарри к взаимному удовольствию обоих. Гарри говорит: «Чарли укусил меня», после чего кладет свой палец обратно в рот Чарли, который тут же кусает его всерьёз. Чарли не отпускает палец, несмотря на протесты Гарри, пока тот не убирает палец как раз в тот момент, когда Гарри начинает кричать. Гарри делает замечание своему брату, и тот усмехается. Гарри тоже улыбается, вспоминая, как «Чарли укусил меня», хотя по-прежнему сожалеет о том, как больно это было.
Говард Дэвис-Карр, отец мальчиков, сказал, что видео было снято «просто для того, чтобы запечатлеть, как мальчики растут».
К марту 2008 года видео «Чарли снова укусил меня за палец!» набрало 12 миллионов просмотров. В августе 2009 года оно стало вторым по популярности, а в конце октября 2009 года – самым просматриваемым за всю историю, опередив даже Evolution of Dance.
К концу 2011 года ролик стал третьим видео, набравшим 800 миллионов просмотров. По состоянию на декабрь 2020 года он набрал 878 миллионов просмотров и получил более 2 миллионов лайков.
91. MEM // «Сердитая кошка»(Grumpy Cat), 2012. URL: https://kurl.ru/jfiHQ
Сердитая кошка стала настоящей интернет-звездой. Она прославилась своим вечно недовольным выражением мордочки, которое было вызвано неправильным прикусом и врождённой карликовостью. Кошка стала героиней популярного интернет-мема, где её фотографии были преобразованы в юмористические и циничные изображения. В 2014 году Grumpy Cat, чьё настоящее имя было Соус Тардар, была оценена более чем в 100 миллионов долларов. Это стало возможным благодаря книгам, товарам и выступлениям, которые были ей посвящены. Она увековечена в воске в Музее мадам Тюссо в Сан-Франциско, и люди стояли в очереди более пяти часов, чтобы получить возможность провести с ней 30 секунд.
Сердитая кошка была повсюду, и мемы с ней всегда разные: на них была её хмурая мордочка, под которой белыми буквами было написано что-то вроде: «Ты выглядишь счастливой. Прекрати».
Популярность Grumpy Cat отчасти объясняется её запоминающейся внешностью, вечной одержимостью пользователей Интернета кошками, а также тем, что она сразу стала символом любого уровня недовольства.
92. Криста Зоммерер, Лоран Миньоно(Christa Sommerer, Laurent Mignonneau). A-Volve. Цифровая инсталляция, 1994–1995. URL: https://kurl.ru/oCbEE
93. Пак(Pak). «Пиксель» (The Pixel). NFT, 2021. URL: https://kurl.ru/xZBYL
В своём творчестве Пак исследует блокчейн, словно это новая художественная среда. Художник предпочитает оставаться анонимным, не желая, чтобы его личность отвлекала зрителей от искусства. Неуловимый характер автора отражён в его псевдониме, где слово Pak предположительно означает «Ничто». Вот уже более двух десятилетий Пак создаёт цифровое искусство, не раскрывая своего имени.
NFT под названием Pixel, состоящий из одного пикселя серого цвета, был продан на аукционе Sotheby’s за 1,36 миллиона долларов.
Недавно Джей Джей Чарльсворт (J. J. Charlesworth), критик и редактор журнала ArtReview, написал: «Появление NFT – это история о позднем капитализме. Исследовав отношения любви и ненависти в мире искусства с помощью невзаимозаменяемых токенов, криптовалюта, NFT и визуальное искусство внезапно объединились в тот момент, когда заработная плата мертва, в эпоху, когда у большинства людей нет причин откладывать деньги на будущее, которое кажется им совершенно бесперспективным».
94. Мэд Дог Джонс (Mad Dog Jones). «РЕПРЕССИРОВАН// #33/56» (REPRESSED// #33/56). NFT, 2020 URL: https://kurl.ru/pgAMH
В 2017 году цифровое искусство стало основным направлением творчества художника. До этого он занимался граффити, живописью и проектами, связанными с музыкой.
Mad Dog Jones – мультидисциплинарный художник из Онтарио, США. В его работах элементы киберпанка переплетаются с красотой и свободой дикой природы. Будучи страстным почитателем окружающей среды, он привносит свежую эстетику в свои интерпретации мегаполиса. Его культовые произведения, наполненные неоновыми красками и технологиями, отражают футуристические последствия для человечества.
95. Hackatao Bear. Цифровой дуэт Хакатао по заказу аукционного дома Christie’s выпустил цифровое дополнение к рисунку Леонардо да Винчи «Голова медведя». Эта цифровая работа была представлена на выставке в Christie’s и ее можно было увидеть через приложение дополненной реальности (AR). URL: https://kurl.ru/NjtMX
При наведении курсора на изображение головы медведя работы да Винчи с помощью приложения Aria голова медведя «оживала» – шерсть колыхалась, голова поворачивалась и в итоге пасть медведя открывалась. Переход от физического рисунка Леонардо к цифровому изображению символизировал естественное развитие технологий и вместе с этим – взаимосвязи между рисунком XV века и работы Хакатао, существующей в цифровой среде.
96. XCOPY. «Истина или сила» (Truth of power), 2019. URL: https://kurl.ru/NLwaZ
Анонимный художник XCOPY стремится сохранить в тайне свои техники и методы, но его работы содержат множество повторяющихся элементов и тем. Он умело сочетает насыщенные тёмные оттенки с яркими неоновыми розовыми и жёлтыми тонами, создавая контраст между выражением и чертами лиц объектов съёмки. Коллекции автора часто включают гифки с мигающими огнями, известные как глитч-арт, которые подчёркивают зловещие клыки, когти и прочие детали, придавая его работам устрашающий вид. В своих хаотичных визуальных циклах XCOPY объединяет темы смерти, беспорядка и криптографии, создавая поистине пугающие образы.
Произведение Truth of power – пример того, как XCOPY сочетает образы, созданные в тёмных тонах с розовыми вкраплениями. На картине грозный демон сжимает в руке нечто, напоминающее банкноту. Из его полой головы выползают розовые черви, создавая атмосферу страха и тревоги.
97. 3LAU (Джастин Блау, Justin Blau). «Ультрафиолет» (Ultratviolet). URL: https://kurl.ru/XSoQY
В 2020 году Джастин Блау, известный как звезда электронной танцевальной музыки 3LAU, отпраздновал трёхлетнюю годовщину выхода своего альбома Ultraviolet, выпустив 33 невзаимозаменяемых токена, или NFT. Эти уникальные цифровые активы были распроданы по разным ценам. Самый дорогой NFT включал в себя авторскую песню, доступ к ранее не звучавшим на веб-сайте композициям, авторские иллюстрации, основанные на музыке 3LAU, а также новые версии 11 оригинальных песен из альбома Ultraviolet.
98. Giant Swan. Коллекция «В мастерской» («In the Studio» Drop). URL: https://kurl.ru/vnULr
Художник Giant Swan, работающий в сфере виртуальной реальности, создаёт поистине захватывающие миры, в которых гармонично переплетаются элементы скульптуры, живописи и креативного дизайна. Его страсть к природе находит своё отражение в сюрреалистической и эмоциональной иконографии. Уникальные VR-скульптуры Giant Swan сохраняют аутентичный колорит, вызывая живой отклик у зрителей. Будучи одним из пионеров художественного NFT-движения, он демонстрирует свои работы по всему миру, стремясь сделать VR-искусство доступным и укрепить связи между искусством и публикой.
99. Андерс Райзингер(Andrés Reisinger), Reisinger Studio. «Детский диван» (The Kid Sofa), 2019. URL: https://kurl.ru/OvtdD
Известный аргентинский художник и дизайнер Андрес Райзингер представляет новое направление в искусстве, исследуя безграничные возможности 3D-дизайна и рассказывая увлекательные истории в пространстве NFT. Этот талантливый мастер с лёгкостью сочетает реальность и вымысел, создавая архитектурные пространства, интерьеры и уникальные предметы, которые поражают своей оригинальностью.
The Kid Sofa – биоморфная надувная конструкция, воплощающая динамическое соотношение эластичности и жёсткости, расширения и ограничения, формы и бесформенности.
100. Колди (Coldie). «Метод Колди» (The Coldie Method). URL: https://goo.su/TuXX
Художник знаменит своим уникальным подходом к созданию произведений искусства, который получил название «Метод Колди». В чём же его суть? Вот как сам художник описывает свой метод.
«В криптоискусстве было время, когда не существовало никаких правил. Сейчас, я думаю, ситуация не сильно изменилась, но в 2018–2020 годах, когда я начал токенизировать свои NFT на SuperRare, коллекционеров было не так уж много. По большей части мы прекрасно ладили, создавая произведения искусства и продавая их тому, кто больше заплатит.
Однако в какой-то момент стало недостаточно просто выбрать человека с самой высокой ставкой, так как теперь заявки начали делать несколько коллекционеров одновременно. Вместо того чтобы просто останавливать торги в случайном порядке, я решил поэкспериментировать и создать собственный стандарт аукциона. Я хотел обеспечить равные условия для всех участников торгов. Учитывая, что это была всемирная торговая площадка, мне было важно предоставить всем широкий доступ, чтобы у каждого была возможность делать ставки, независимо от того, в каком часовом поясе они живут.
Почему я это сделал?
За годы работы в сфере криптоискусства и NFT я сталкивался с различными ситуациями, которые заканчивались не так хорошо, как хотелось бы, как для криптохудожников, так и для коллекционеров. Именно поэтому я разработал очень простые правила проведения аукциона, которые помогут избежать путаницы в терминах.
В течение 24 часов все коллекционеры имеют равную возможность участвовать в торгах за мои работы, и я считаю, что это важно в новой эре искусства, которую мы помогаем открыть. Раньше были ситуации, когда люди, не обладающие достаточным уровнем знаний, пытались приобрести произведения искусства, но теперь всё стало более честным и прозрачным. Несмотря на то что аукционы не всегда являются предпочтительным способом продажи произведений искусства на первичном рынке, этот метод доказал свою эффективность для всех участников в поиске оптимальной цены».
The Coldie Method заключается в том, что самая высокая ставка, превышающая резервную цену, должна оставаться неизменной в течение 24 часов до окончания аукциона. При каждой новой ставке, которая оказывается выше предыдущей, время отсчитывается заново, начиная с нуля.
URL: https://goo.su/mO1jSM
6 декабря 2020 года SuperRare анонсировала новую версию метода Coldie в качестве официальной модели аукциона. Коллаборация My Coldie x Fewocious стала первым произведением искусства, в котором был применён этот метод аукциона. Позднее другие платформы, в том числе Artifex и ASYNC, внедрили официальный метод Coldie в качестве механизма аукциона на своих торговых площадках.
P. S. Пи Джей Финли(P. J. Finlay), «Мона Лиза» с эффектом DeepDream с использованием сети VGG16, обученной на ImageNet.jpg («Mona Lisa» with DeepDream effect using VGG16 network trained on ImageNet.jpg), 2021. URL: https://goo.su/8xbzo
Пи Джей Финли – разработчик языков программирования Python и C++ и энтузиаст открытого исходного кода. Имеет богатый опыт работы в области нейронного машинного перевода и операционной системы Linux. Финли является основателем Argos Open Tech – компании, которая занимается разработкой программного обеспечения для машинного перевода с открытым исходным кодом.