Мем является символом интернет-тенденций и популярной культуры. Само слово происходит от греческого μίμημα («подобие») и отражает главное свойство мема – способность создавать собственные копии и распространяться среди пользователей. В современной цифровой культуре мемы служат способом передачи эмоций, мыслей, идей или шуток через изображения, видео и тексты.

С появлением технологии NFT популярные интернет-мемы обрели новую ценность в цифровом пространстве. Превращение мемов в NFT не только привлекло широкое внимание к рынку цифрового искусства, но и способствовало его развитию и признанию. Высокие цены, по которым были куплены некоторые NFT-мемы, подтвердили значимость онлайн-культуры в современном мире. Благодаря этому авторы мемов получили возможность монетизировать свои работы, что открыло новые перспективы заработка в цифровой экономике.

Кот Ньян(Nyan Cat) [85]. Анимированный мем Nyan Cat, изображающий летящего в космосе пиксельного кота с телом из печенья Pop-Tarts, стал первым мемом, проданным в качестве NFT. В феврале 2021 года он был приобретён за 300 ETH, что на тот момент составляло около 590 тысяч долларов.

Продажа Nyan Cat в формате NFT стала поворотным моментом в истории цифрового искусства. Эта рекордная сделка не только установила новый ценовой стандарт для цифровых мемов, но и подтвердила жизнеспособность идеи продажи цифрового искусства в формате NFT.

Девочка-катастрофа (Disaster girl) [86]. Прошло почти двадцать лет с тех пор, как четырёхлетняя Зои Рот стояла перед горящим зданием в Северной Каролине, а её отец, фотограф-любитель, сделал снимок, которому суждено было стать легендарным. Зловещее выражение лица дошкольницы на фоне ужасающей катастрофы послужило отличным материалом для мемов. Вскоре этот снимок получил название «Девочка-катастрофа». Изображение приобрело новое значение в 2020 году, отмеченном множеством трагических событий.

Рот стала одной из тех немногих людей, чьи лица определили тогдашнюю интернет-культуру. В начале 2010-х годов, когда макросы изображений и шрифт Impact были буквально повсюду, для каждой ситуации существовал собственный персонаж, основанный на фотографиях.

Дож(Doge) [87]. Популярный мем о собаке породы сиба-ину. Эта порода охотничьих собак была выведена на японском острове Хонсю и в 1936 году объявлена национальным достоянием Японии.

Стоункс(Stonks) [88]. Мем о бизнесмене, держащем в руках график, показывающий восходящую траекторию движения акций, был продан в виде NFT в мае 2021 года за 10 тысяч долларов.

Лягушонок Пепе (Pepe the Frog) [89]. Зелёная антропоморфная лягушка, ставшая мемом, была продана как NFT за 1 миллион долларов в мае 2021 года.

Чарли укусил меня за палец(Charlie bit my finger) [90]. Вирусное видео, снятое двумя маленькими братьями-британцами и ставшее дополнением к серии статичных фотографий, оказалось весьма прибыльным в качестве NFT.

Сварливая кошка(Grumpy cat) [91]. Мем, изображающий кошку с вечно недовольным выражением мордочки, стал популярным NFT в мае 2021 года.

После процедуры аутентификации мем превращается в произведение искусства с документально подтверждённой стоимостью. Например, знаменитый мем «Девочка-катастрофа», превратившись в NFT, получил статус уникального произведения среди множества реплик и закрепил за собой звание подлинного произведения искусства. Благодаря NFT мемы перестали восприниматься как просто забавные картинки.

* * *

Давайте теперь разберёмся, в чём заключается разница между коллекционированием NFT и произведений традиционного искусства.

Появление взаимозаменяемых токенов расширило возможности художественного самовыражения и коллекционирования, сблизив физические и цифровые миры. При этом фундаментальные принципы коллекционирования искусства – значимость подлинности, происхождения, эстетической и эмоциональной ценности – остаются неизменными.

Как в традиционном коллекционировании произведений искусства, так и в мире NFT ценность любого произведения определяется его подлинностью и провенансом. В мире традиционного искусства подлинность обычно подтверждается сертификатами, экспертными заключениями и документацией о провенансе. В мире NFT эти функции выполняют цифровые сертификаты подлинности, которые фиксируют создание произведения, историю его владения и транзакций в децентрализованном реестре. Такая прозрачность позволяет коллекционерам полностью доверять провенансу цифрового произведения искусства.

Одним из важнейших различий между традиционным коллекционированием произведений искусства и NFT является материальность объектов. Традиционное коллекционирование подразумевает владение физическими произведениями и их экспонирование, в то время как NFT – это цифровые творения, которые существуют на блокчейне. Коллекционеры, предпочитающие традиционный подход, обычно выставляют свои экспонаты дома или в галереях. В свою очередь, коллекционеры NFT обращаются к цифровым платформам или инновационным технологиям отображения, таким как цифровые рамки или галереи виртуальной реальности, чтобы представить свои коллекции.

Технология NFT, основанная на блокчейне, открыла новые возможности для коллекционирования произведений искусства. Она позволила художникам и коллекционерам всего мира заниматься продажами без посредников, таких как галереи или аукционные дома. Это сделало искусство более доступным и привлекло новых коллекционеров, ранее ограниченных географическими, экономическими или социальными барьерами.

Ещё одна уникальная особенность NFT – возможность разделить право собственности на одно произведение искусства между несколькими коллекционерами в рамках долевого владения. Эта концепция менее распространена в традиционном мире искусства, где физические произведения обычно принадлежат одному коллекционеру или учреждению. Кроме того, NFT открывают новые горизонты для цифровой перепродажи и получения роялти[44]. Это позволяет авторам напрямую извлекать выгоду из продаж на вторичном рынке, что ранее было недоступно.

Коллекционирование NFT-произведений выходит за рамки простого коллекционирования цифровых «иллюстраций». В некоторых случаях это занятие может стать одним из способов влиться в сообщество NFT, например вступить в Bored Ape Yacht Club (BAYC).

Коллекционирование NFT может также означать членство в эксклюзивных сообществах. Яркий пример – BAYC. Сегодня единственный способ вступить в этот престижный клуб – приобрести Bored Ape на вторичном рынке. Несмотря на то что изначально количество участников было невелико, в настоящее время цена на Ape превышает 100 ETH, что составляет чуть меньше 300 тысяч долларов.

На сегодняшний день сообщество BAYC предоставляет своим участникам целый набор разнообразных привилегий. Владельцы этих NFT имеют право использовать своих цифровых обезьян в коммерческих целях. Это означает, что они могут изготавливать и продавать принты, футболки, кофейные кружки и т. д. Кроме того, BAYC выпустил эксклюзивный мерч[45], который был доступен лишь владельцам Bored Ape NFT. Члены сообщества также обладают правом голоса при принятии решений о распределении средств проекта. В качестве бонуса эти общественные инициативы пожертвовали значительные суммы на поддержку различных благотворительных организаций.

Развитие NFT и блокчейна не представляет угрозы для традиционного мира искусства, а скорее открывает новые горизонты для его развития. С помощью этих технологий можно по-новому взглянуть на то, как мы оцениваем искусство и взаимодействуем с ним.

Рынок традиционного искусства демонстрирует интересную особенность: даже если работа была перепродана на вторичном рынке по более высокой цене, чем при её первичной продаже, коллекционер, выставивший её на вторичный рынок, всё равно получает прибыль. Однако художник, создавший эту работу, не имеет никаких доходов от её перепродажи.

NFT демократизирует рынок, позволяя художникам напрямую продавать свои работы коллекционерам на различных онлайн-платформах. Кроме того, благодаря смарт-контрактам, связанным с NFT, авторы могут получать роялти от последующих продаж своих произведений. Этот постоянный источник дохода представляет собой революционное решение, которое обеспечивает художникам стабильный доход по мере роста стоимости их работ.