Как бы странно это ни звучало, но мы еще ни разу не поговорили о музыке! До этого момента мы покоряли технику и знакомились с сопутствующими нюансами, преобразующими звуки струн укулеле в структуру, похожую на музыку. Мы немного коснулись этих тем в главах про динамику и тембр. Но оказывается, все немного сложнее.

Хороший исполнитель наполняет звуки смыслом, рисуя четкий образ, который хотел передать композитор. Согласитесь, странно слышать в романсах агрессивные тяжеловесные звуки, совсем не соответствующие этой музыке. И напротив, от рок-музыки мы ждем четкой ритмики, громкости, бунтарства, а не цветочков, которые будут как минимум неуместны, а как максимум пошлы. Передача образа музыкантом должна соответствовать замыслу автора. И это наиважнейший навык любого исполнителя.

Так как же сделать так, чтобы звуки создавали музыкальный образ? Нужно изучить музыкальное произведение. Если это песня, все просто: следует почитать слова и понять, о чем же хотел сказать автор. Например, какую информацию мы можем узнать из мелодии «Колыбельная медведицы»? Как минимум из названия следует, что это колыбельная, то есть музыка спокойная, певческая, которая звучит перед сном, поется мамой ребенку на ночь, наверняка она наполнена любовью, заботой, возможно, даже легкой усталостью. Так вот и ваше исполнение должно создавать все эти образы. Попробуйте войти в роль матери, прочувствовать ее, стать этой матерью, как бы странно это ни звучало. Отношение к звуку, прикосновение к струнам сразу станет другим: вам нужно усыпить ребенка, то есть играть аккуратно, наполняя звук теплом.

Или, к примеру, вернемся к музыке из к/ф «Гарри Поттер». Зная контекст, что фильм полон магии, тайн и загадок, мы можем предположить, что и музыка должна быть такой же таинственной или даже хитрой. То есть в этом случае будет уместно играть величественно, эпично, наполнять музыку контрастами, ведь магия – это что-то непонятное и неожиданное, а также сказочное и волшебное. Когда вы представляете себе такой наполненный образ, прикосновение к струнам тоже будет отличаться.

Поиск и оформление образа – это творческий процесс. А вот способы изучения музыкального смысла, которые также могут вдохновить:

• история написания произведения,

• время, в котором жил композитор,

• личность композитора, его характер,

• текст песни.

Вам нужно проникнуться, представить изученную информацию в виде чувственных образов и постараться передать слушателю то настроение и впечатления, которые вы испытываете, играя мелодию или песню на своем инструменте.

Для описания образа нужно придумать динамическим оттенкам более выразительные термины, чем форте и пиано. Сравните, как контрастируют слова «тихо и нежно», либо «тихо и грациозно», либо «громко и страстно»! Также для описания музыкальных настроений больше подойдут слова «взволнованно», «одушевленно», «оживленно», «певуче», «с любовью», «с огнем», «подвижно», «скорбно», «энергично», «выразительно», «изящно», «легко», «величественно», «четко», «решительно», «твердо», «игриво», «сдержанно», «выдержанно», «спокойно», чем просто «минор» или «мажор». Чувствуете, как слова наполняют образ смыслом?

ЗАДАНИЕ!

Переосмыслить подход к звуку через призму музыкального образа. Попробовать сыграть выученные мелодии с чувством, музыкально.