Авторы вебтунов жаждут создавать истории, только вот большинство из них еще не научились этому как следует. Поэтому они обращаются к учебникам по писательскому мастерству, но вскоре закрывают книгу, толком не дочитав. Среди таких пособий много книг, которые плохо переведены или трудно воспринимаются новичками. Причем зачастую написаны они настолько давно, что примеры, которые приводит автор, далеки от сегодняшней ситуации. Читателям сложно их понять, потому что правила объясняются на примерах незнакомых произведений.
Писательское мастерство – это теория создания истории, которая определяет принципы работы путем тщательного разбора элементов. Голливуд представляет собой ценную культурную индустрию. Это связано с тем, что население США велико, и по всему миру выпускается множество кинокартин. Вот почему на создание фильма уходит огромная сумма. Затраты на производство высоки и настолько же велики и потери от неудач, поэтому весь процесс производства тщательно планируется. Благодаря этому существует множество книг о том, как писать киносценарии. Хотя вебтуны и фильмы явно относятся к разным жанрам, у них есть кое-что общее: в обоих случаях создаются истории. Если вы думаете о том, как написать вебтун, возможно, вам стоит обратиться к книге о создании фильмов.
Однако давайте исключим части, которые не связаны с созданием комикса. Хотя было бы полезно детально изучить процесс написания сценария, для комиксов это не обязательно. Дело в том, что его можно заменить схематичным изображением. Некоторые авторы вебтунов сначала тщательно прописывают сценарий, а затем переходят к рисованию. Характерный пример – автор Кан Пуль. Как известно, он задействует свои способности создавать историй, которые являются его сильной стороной, при этом детально прописывает сценарии, чтобы уменьшить количество относительно непредсказуемых частей рассказа.
Когда вы впервые читаете руководство по написанию текста, оно может сбить с толку, потому что вы мало что понимаете. Руководство по писательскому мастерству – это подробная книга, которую читают не один, а много-много раз. Большинство таких пособий написаны с расчетом на то, что их будут изучать не раз и не два. Фактически писатели, которые научились создавать истории, сами читали их, когда были новичками, а также во время публикации произведений и после их завершения. Если вы будете неоднократно изучать методы письма, сможете получить потрясающий опыт, ведь когда открываете книгу снова и снова, замечаете неожиданные детали. Не паникуйте, когда обнаружите это. Наслаждайтесь изменениями в себе до и после прочтения руководства по писательскому мастерству. Повзрослев, вы сталкиваетесь с тем, кем были до того, как выросли, и в результате ваши навыки улучшаются.
Писатель Оксу-сси, получивший в 2015 году премию Today’s Our Comic Award за работу «Хo!», также любит читать книги с практическими рекомендациями. После завершения «Из чистилища наблюдают» автор подумал, что ее невозможно завершить удовлетворительно. Он вспоминает, что, осознав важность историй, часто обращался к книге «История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только». Хотя эффект проявляется не сразу, все равно видно, что интерес к рассказу и старания автора сказываются на произведении.
Книга Роберта Макки «История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только» – конечная цель написания книг. В этом пособии полно символов и метафор, поэтому есть даже шутка, что его все знают, но не все читали. Это хорошая книга, хотя многие ее разделы будет сложно читать новичкам, не знакомым с методами письма. Также начинающие авторы нередко обращаются к книге Рональда Б. Тобиаса «20 моделей сюжетов (и как их выстроить)». Основные методы повествования, которые передавались из поколения в поколение на протяжении тысячелетий, разделены на 20 типов и раскрываются через различные примеры, такие как голливудские фильмы, классические романы и мифы. Она будет полезна тем, кто хочет получить общее представление о писательстве. В эссе «Как писать книги» Стивена Кинга обобщена информация о том, как рождаются и как пишут гениальные авторы. Если прочитать ее как роман, вы сможете познакомиться со стилем Стивена Кинга. Книга Блейка Снайдера «Спасите котика! Все, что нужно знать о сценарии» написана, вероятно, более доброжелательно, чем упомянутые выше, но она не подходит для новичков, поскольку в ней автор обобщает свои мысли, применяя и изменяя существующие теории письма. (Зато это весело.)
С пособием «Написание сценариев в корейском стиле» Сим Сана, основанном на корейских фильмах, дело обстоит иначе – его легко понять, поскольку это книга корейского автора. На ее создание повлиял работа «Как создать отличный сценарий» Дэвида Говарда и Э. Мэбли. Книга Сида Филда «Киносценарий: основы написания» также является широко читаемым пособием о том, как создать фильм. Однако эти книги созданы задолго до «Написания сценариев в корейском стиле» и ориентированы на сценарную теорию. Кроме того, некоторые голливудские фильмы, приведенные в качестве примеров, теперь трудно найти, поскольку они снимались давно.
Практические рекомендации по созданию комиксов[20] дает в своей книге «Как создать комикс» Осаму Ямамото. Автор, также известный по книгам «Далекий Капчавон» («Далекий Кошиэн») и «Желудевый дом», обобщает различные оригинальные идеи и подходы, которые должен применять художник. Хотя понятия и направления подробно разъясняются, акцент все же сделан на японских комиксах, хотя читатель может применить их и к корейским вебтунам. В этом пособии много интересного об основах создания комиксов.
TIP: Используйте клише
Клише – нечто банальное, избитое. В переводе с французского это слово означает «тривиальный», «банальный», «стереотипный». В соответствии с этимологией, термин обычно используется для обозначения того, в чем нет ничего нового и при этом имеет негативное значение. Однако эффект варьируется в зависимости от использования клише. Если грамотно его применить, можно создать шедевр, который одновременно будет многим знаком и запомнится надолго.
Такие слова, как «архетип» и «сюжет», используются в том же значении, что и клише. Все эти понятия объединяют в себе клише, и можно сказать, что все это также относится к сюжету. Клише дают читателям то, чего они ждут. Таким образом, оно быстро и эффективно оправдывает основные ожидания.
На платформе вебтунов есть деление на жанры. Ценителям захватывающих любовных историй нужен жанр «романтика». Если вы хотите почувствовать холодок по спине, поищите работы в жанре «ужасы». Другими словами, у читателей есть определенные ожидания и они ищут жанр, который будет им соответствовать. Жанры строятся на клише. Их предсказуемый характер не является негативным.
Однако, если клише становятся целью, через историю сложно повлиять на другого человека. Если автор рассказывает историю ради удовольствия, то должен вовлекать в нее и обогащать жизнь читателя. Произведения, в основе которых клише, этой функции не выполняют. В конечном счете, когда жизнь обогащается, это неочевидно, вне зависимости от того, используются клише или нет. Произведения, которые мы называем классикой, не оцениваются как очевидные, даже если они полны клише. В конце концов, если вы создадите хорошо связанную историю, используя популярные инструменты новых школ, сможете завершить большую работу.
Сколько будет сюжетов? У каждой теории свои стандарты. Так что же нужно знать о сюжетах для написания книг? Даже профессиональные писатели используют максимум два-три. Поскольку у каждого автора есть сюжет, который ему очень близок, работать писателем несложно, даже если в основном вы используете всего один знакомый сюжет. Таким образом, вам не придется ощущать давление, связанное с изучением всех двадцати. Достаточно выучить один, который вы будете чаще всего использовать, и иметь один-два дополнительных.
Роберт Макки, автор книги «История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только», разделил сюжеты на двадцать категорий. В основном, в качестве примеров приводятся классические произведения и фильмы. Его книга представляет собой справочник, который до сих пор читают многие начинающие писатели.
Вот краткое описание двадцати сюжетов (жанров), описанных Тобиасом в этой книге.
1) Сюжет поиска: главный герой находит что-то достаточно значимое, чтобы изменить свою жизнь.
Примеры: «Алхимик», «Дон Кихот», «Башня Бога».
2) Приключение: главный герой, находящийся в поиске чего-то, попадает в приключения.
Примеры: «Индиана Джонс», «Унесенные призраками».
3) Погоня: главный герой преследует кого-то.
Пример: «Охотник».
4) Спасение: главный герой спасает кого-то от злодея.
Примеры: «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана».
5) Побег: главный герой, оказавшийся в ловушке, пытается сбежать.
Примеры: «Мотылек», «Побег».
6) Месть: главный герой сосредоточен на том, чтобы отомстить.
Примеры: «Сочувствие госпоже Месть», «Олдбой», «Гамлет», «Медея».
7) Загадка: сюжет, где главный герой по какой-то причине должен разгадать тайну.
Примеры: «Похищенное письмо», «Исчезнувшая».
8) Сюжет соперничества: основное внимание уделяется противостоянию главного героя с его соперником.
Примеры: «Амадей», «Черный лебедь».
9) Жертва: главный герой противостоит огромной силе, гораздо более могущественной, чем он сам.
Примеры: «Адвокат», «Я – Сэм».
10) Искушение: главный герой впадает в искушение и вынужден за это поплатиться.
Пример: «Фауст».
11) Преображение: рассказывает о внутренней боли, которую испытывает главный герой во время своего изменения.
Пример: «Красавица и Чудовище».
12) Трансформация: основное внимание уделяется изменению главного героя по мере его прохождения через различные этапы жизни и возникающему конфликту по поводу того, кто возьмет на себя ответственность за это.
Примеры: «Пигмалион», «Моя прекрасная леди».
13) Взросление: основное внимание уделяется постепенному изменению главного героя в период его роста.
Примеры: «Большие надежды», «Билли Эллиот».
14) Любовь: главный герой преодолевает любовные трудности.
Примеры: «Джейн Эйр», «Грозовой перевал».
15) Запретная любовь: главный герой фокусируется на любви, идущей вразрез с социальными нормами.
Примеры: «Ромео и Джульетта», «Собор Парижской богоматери», «Анна Каренина».
16) Жертва: главный герой отказывается от чего-то в обмен на достижение высшей цели.
Примеры: «Невероятная жизнь Уолтера Митти», «Касабланка».
17) Обнаружение: главный герой исследует сущность человечества и сосредотачивается на познании мира.
Пример: «Бёрдмэн».
18) Вопиющие поступки: психологически сломленный главный герой, совершающий страшные поступки.
Примеры: «Отелло», «Мать».
19) Взлет и падение: основное внимание уделяется взлету или падению главного героя в результате изменения личности.
Примеры: «Человек-слон», «Царь Эдип», «Смерть Ивана Ильича», «Великий Гэтсби».
Ключевые слова романтического жанра включают «встречу», «недопонимание», «различие в социальном статусе», «родительское противодействие», «запрет», «исцеление», «внутренний конфликт», «любовь», «трагедию», «счастливый конец» и т. д. Когда внешние условия становятся препятствием на пути у двух влюбленных, появляются следующие комбинации ключевых слов: «встреча» + «недоразумение» + «различия в социальном статусе», или «родительское противостояние», или «запрет» + «любовь» + «трагедия».
Архетипом можно назвать «Ромео и Джульетта» Шекспира, а предшествовал этой пьесе вавилонский миф «Пирам и Фисба». Однако у современных романов концовки более счастливые, чем у трагедий, потому что этого желают читатели. Если вы хотите создать роман со счастливым концом, просто совместите следующие элементы: «встреча» + «недоразумение» + «различия в социальном статусе» + «внутренний конфликт» + «любовь» + «хеппи-энд». Архетипом будет роман Джейн Остин «Гордость и предубеждение». Романтический жанр создан на основе этих ключевых слов-клише с небольшими изменениями. Меняется только ситуация, в которой находится главный герой, а также его характер и род занятий.
Проблема автора
Изменение клише
Есть ли клише, которое вам особенно нравится? Какие жанровые условности вам по вкусу? Если вы хорошо ориентируетесь в любимых типах клише, это означает, что с их помощью вы можете создавать комиксы. А также их «переворачивать». Давайте внесем небольшие изменения в те части вашего любимого клише, которые хотите использовать. Произведения, где есть стандартные элементы, частично изменяют детали ситуации или события, с которым сталкивается персонаж. Если жанр не меняется даже после внесения этих изменений, можно считать их уместными. Но учтите, что изменения стоит вносить лишь в тот жанр, который вы хорошо понимаете.