В кратце, структура – это организация сюжетных ритмов. Событие и то, сколько экранного времени оно занимает, определяют структуру повествования. Тут-то и начинается все самое интересное, когда авторы, преподаватели и другие представители нашей индустрии пытаются точно расставить все события на законные места.

Об этом написаны книги. По этой теме была разработана теория и происходило множество дискуссий. И авторы понимают, что они или должны следовать этим требованиям, или же должны полностью отказаться от структуры, с головой окунувшись в творческий процесс.

Как и многие мои коллеги, которые преподают сценарное мастерство, я расскажу, как проходит этот процесс в коммерчески успешных фильмах и проектах, и время от времени буду возвращаться к этому.

Например, наша структура, основанная на персонажах, предполагает такую модель: персонаж с определенной особенностью попадает в некую ситуацию, когда его выталкивают из зоны комфорта. Я еще расскажу о закономерностях, которые продвигают историю персонажа от точки невозврата к вершине и победе.

Но эта глава – всего лишь руководство; напоминание о том, что история меняется по мере того, как персонажи делают новый выбор. Вам не нужно расписывать вашу сценарную зарисовку точно так, как здесь. Как только вы определите начало, середину и конец вашей истории, не бойтесь импровизировать.

Чтобы сделать вашу работу более понятной, мы вместе пройдем через все этапы создания линейной структуры сценария.

Да, именно линейной. Но нет, не спешите уходить так быстро! Обещаю, что после того, как вы узнаете все о линейной структуре, вы будете вольны поступать как заблагорассудится. Вы сможете изменить структуру сценария так, как вам нужно, чтобы рассказать вашу историю.

Вы вправе совершать прыжки во времени. Вы можете рассказать свою историю с разных точек зрения. Вы можете рассказать ее задом наперед. Но все это не будет иметь никакого смысла, пока вы не придумаете начало, середину и конец.