Саксофóн – духовой инструмент, сконструированный в 1841 г. Свое название получил от имени его изобретателя – бельгийского мастера А. Сакса. Саксофон относится к группе деревянных духовых инструментов, хотя его изготавливают из металла (серебра, латуни или другого сплава). Некоторые особенности его конструкции и формы сходны с бас-кларнетом. В музыкальной практике используется несколько разновидностей саксофона: сопранино, сопрано, альт, тенор и баритон; среди них наиболее часто применяются альт и тенор. Саксофон используется в духовых, а также в симфонических оркестрах как инструмент деревянной духовой группы. В джазе саксофон является ведущим, часто солирующим инструментом.
Сарабáнда – старинный испанский танец XVI–XVIII вв. торжественно-скорбного или лирического характера в медленном плавном движении; размер 3/4 или 3/2. В инструментальных сюитах XVIII в. сарабанда обычно составляла третью часть.
Свинг (англ. swing – покачивание) – своеобразная манера исполнения в джазе; во время игры солист чуть опережает или запаздывает на фоне ровного, размеренного звучания сопровождения.
Свирéль – русский и украинский народный духовой инструмент, представляющий собой тонкую камышовую дудку. Разновидностью свирели также является свистковая флейта-«двойчатка» в виде двух соединенных деревянных трубок со свистками и боковыми отверстиями. Усовершенствованная свирель была введена в оркестр русских народных инструментов в конце XIX в. В. Андреевым.
Секстéт (лат. sex – шесть) – ансамбль из шести исполнителей. Также секстетами называются произведения с самостоятельными партиями для шести музыкантов. Вокальные секстеты встречаются как отдельные номера в операх. В камерной инструментальной музыке секстеты обычно написаны в форме сонатно-симфонического цикла.
Септéт (лат. septem – семь) – ансамбль из семи исполнителей или сочинение для такого состава. Инструментальные септеты обычно имеют форму сонатно-симфонического цикла.
Серенáда (ит. al sereno – на открытом воздухе) – распространенные в Италии и Испании песни, исполнявшиеся обычно под сопровождение гитары, в вечернее или ночное время перед домом возлюбленной. В XVIII в. серенадами также назывались сюиты для небольшого оркестра. Позднее такое название применялось в других видах инструментальной музыки, а также в песнях и романсах любовного содержания.
Сери́йная музыка – один из видов композиторской техники музыкального авангардизма. На ранней стадии ее появления существовал стиль додекафония, где мелодия была заменена так называемой серией, основанной на произвольном чередовании звуков двенадцати полутонов темперированного строя. Все звуки серии равноправны между собой, так как каждый из них не повторяется, прежде чем не прозвучат по одному разу остальные одиннадцать. Такое звучание не дает ощущения тональности и ладового тяготения. Представители этой системы – композиторы первой половины XX в. А. Шёнберг и А. Веберн. Музыку последователей этих композиторов называют серийной, в которой на основе двенадцатиполутоновой серии за каждым звуком также закрепляются и другие параметры (определенная длительность, тембр и др.). Несмотря на строгие правила этих композиций, их звучание отличается хаотичностью. Представители серийной музыки – П. Булез, Л. Ноно, К. Штокхаузен.
Си́льная дóля – первая, ударная доля любого тактового размера.
Симфоджáз – музыкальный стиль, основанный на слиянии классической и джазовой музыки. Наиболее выдающимся представителем этого направления является Дж. Гершвин.
Симфони́зм – принцип философски обобщенного отражения действительности в крупных по форме произведениях. Их идейный замысел раскрывается средствами драматургического развития, построенного на последовательном изложении образов и их конфликтном столкновении.
Симфони́ческая карти́на – одночастное программное симфоническое произведение описательного характера, где важная роль отводится средствам музыкальной изобразительности.
Симфони́ческая поэ́ма – крупное одночастное программное симфоническое произведение повествовательного или лирико-драматического характера.
Симфони́ческая фантáзия – одночастное программное симфоническое произведение на поэтический сюжет, нередко связанный с образами фантастики.
Симфони́ческий оркéстр – оркестр, предназначенный для исполнения наиболее значительных по драматургическому развитию и тембровому разнообразию музыкальных произведений. Состоит из нескольких групп однородных по звучанию инструментов: струнной смычковой, деревянной духовой, медной духовой, ударной и дополнительной. В зависимости от количества музыкантов также различаются малый симфонический оркестр и большой симфонический оркестр.
Симфóния (греч. symphonia – созвучие) – крупное произведение для симфонического оркестра. Симфония как жанр окончательно сложилась в XVIII в. в творчестве венских классиков. По своей форме представляет сонатно-симфонический цикл в четырех частях (см. Сонатно-симфонический цикл). Позднее количество частей в некоторых циклах увеличивалось от пяти до семи или уменьшалось до одной-двух. В XVIII в. симфониями иногда назывались вступительные части сюит или оркестровые вступления к операм. Также симфониями назвал свои трехголосные инвенции И. С. Бах.
Симфóния-кантáта – симфония, включающая с себя хоровые и сольные вокальные номера.
Синкóпа – перенесение акцента с сильной доли такта на слабую, что придает музыке некоторую метрическую и ритмическую неравномерность и бóльшую остроту звучания.
Сицилиáна (ит. siciliana – сицилийский) – старинный итальянский танец в характере пасторали. Исполняется в спокойном умеренном движении. Размер 6/8 или 12/8 с характерным ритмом: восьмая с точкой, шестнадцатая и восьмая. В XVII–XVIII вв. сицилиана составляла медленную часть лирического характера в инструментальных сюитах, сонатах и концертах. Характерные черты сицилианы также встречаются в некоторых музыкальных темах вокальных жанров.
Скéрцо (ит. scherzo – шутка) – инструментальная пьеса трехдольного размера и подвижного темпа с четким, острым ритмом. В музыкальной литературе встречаются скерцо различного характера – от веселого шуточного до драматического. С начала XIX в. в жанре скерцо сочиняли третьи (реже вторые) части произведений в форме четырехчастного сонатно-симфонического цикла.
Скоморóхи – на Руси в XI–XVII вв. бродячие актеры, музыканты, поэты и танцоры.
Скри́пка – самый высокий по звучанию струнный смычковый инструмент. С середины XVI в. скрипка получила широкое распространение как сольный и ансамблевый инструмент; с середины XVIII в. стала ведущим инструментом симфонического и камерного оркестра. В XVI–XVIII вв. многие мастера стран Европы работали над усовершенствованием конструкции скрипки. Непревзойденные образцы этого инструмента были созданы в Италии кремонскими мастерами А. и Н. Амати, Дж. Гварнери, А. Страдивари. Корпус скрипки имеет овально закругленную форму с изящными выемками по бокам. На верхней деке инструмента прорезаны специальные отверстия в форме буквы f – эфы. На четырех струнах, настроенных по квинтам, играют смычком из трости с натянутым конским волосом. Диапазон: соль малой октавы – соль четвертой октавы. Инструмент отличается сочным, певучим звуком, похожим на выразительное пение сопрано. Кроме того, скрипка обладает исключительными виртуозными возможностями. Среди известных мастеров скрипичного исполнительского искусства Н. Паганини, Г. Венявский, Л. Ауэр, Ф. Крейслер, Д. Ойстрах, Л. Коган и др.
Слáбая дóля – неударная (неопорная) доля такта. В трехдольном размере слабые доли – 2-я и 3-я; в четырехдольном размере – 2-я и 4-я доли.
Слóжная трехчáстная фóрма – музыкальная форма из трех частей, каждая или одна из которых построена в простой двухчастной или простой трехчастной форме. Вторая часть контрастна по характеру и звучит в новой тональности; третья часть повторяет первую.
Смéшанный хор – хор, состоящий из женских и мужских голосов. Подразделяется на четыре основные партии: сопрано, альты, тенора и басы.
Сонáта (ит. sonare – звучать) – с XVI до середины XVIII в. произведения для одного инструмента или ансамбля, написанные в циклической форме типа сюиты. С середины XVIII в. произведение для одного или двух инструментов (например, скрипки и фортепиано) в форме сонатно-симфонического цикла в трех, реже в четырех частях (см. Сонатно-симфонический цикл).
Сонáтная фóрма (сонатное allégrо) – музыкальная форма первой части сонатно-симфонического цикла. Сонатная форма состоит из трех разделов. В первом разделе – экспозиции (лат. expositio – показ) – излагаются четыре основные музыкальные темы: главная партия, связующая партия, побочная партия и заключительная партия. Главная партия излагает главную мысль и определяет основной характер произведения; звучит в главной тональности, обычно имеет активный, решительный характер. Связующая партия, чаще яркая по звучанию, является развитием главной партии и (переходя в новую тональность) связывает ее с побочной партией. По правилам Венской классической школы, побочная партия в экспозиции звучит в доминантовой тональности (если главная тональность произведения мажорная) или в параллельной мажорной тональности (в минорном произведении). В творчестве композиторов-романтиков тональности побочной и заключительной партии могут быть иными. Побочная партия, чаще лирического характера, противопоставляется энергичной главной партии. Заключительная партия, часто яркая по звучанию, завершает первый раздел сонатной формы – экспозицию, закрепляя ее в тональности, которая установилась в побочной партии. Часто экспозиция исполняется два раза подряд, на что указывает знак повторения (реприза). Второй раздел – разработка – более напряженная и гармонически неустойчивая по звучанию. Основана на сопоставлении и столкновении основных тем экспозиции. Главным композиторским приемом их развития является мотивная разработка (видоизмененное повторение мотивов и фраз). Более редко встречаются разработки, построенные на изложении и развитии новой музыкальной темы. Третий раздел – реприза – представляет собой повторение всех основных музыкальных тем экспозиции в главной тональности. Иногда перед экспозицией бывает медленное вступление. В более крупных произведениях после репризы добавляется заключительный раздел – кода. В более редких случаях сонатная форма встречается в медленных частях и финалах сонатно-симфонических циклов; также применяется в одночастных симфонических произведениях (увертюрах, симфонических поэмах). Разновидностью сонатной формы является сонатная форма без разработки, состоящая из двух основных разделов: экспозиции и репризы.
Сонáтно-симфони́ческий цикл – многочастная музыкальная форма, окончательно утвердившаяся со второй половины XVIII в. в творчестве венских классиков. I часть пишется в сонатной форме и в темпе allegro (сонатное allegro); II часть медленная, лирического плана, обычно в вариационной или трехчастной форме; III часть – менуэт, скерцо или другая пьеса танцевального характера, чаще в сложной трехчастной форме с серединой типа трио; IV часть – финал, наиболее быстрого темпа, в форме рондо, рондо-сонаты или в сонатной форме. В некоторых циклах также встречается изменение порядка частей. В форме сонатно-симфонического цикла в четырех частях пишутся симфонии, инструментальные ансамбли: трио, квартеты, квинтеты и др. Трехчастный сонатно-симфонический цикл содержит те же части, кроме третьей. Такую форму имеют концерты для солирующего инструмента с оркестром, а также сонаты.
Сонóрика (сонори́стика) (лат. sonorous – звонкий, – один из видов композиторской техники музыкального авангардизма, основанный на необычных диссонирующих тембровых созвучиях – «пятнах», в которых отдельные тоны на слух неразличимы. Среди них часто применяются так называемые кластеры (англ. сluster – гроздь) – аккорды, состоящие из секунд. Разнообразные приемы сонорного звучания широко применяются в музыке К. Пендерецкого.
Спинéт (лат. spino – шип, колючка) – небольшой переносной клавесин в виде ящика прямоугольной формы с одним мануалом от двух до четырех октав. При нажатии клавиши звук воспроизводится посредством щипка струны острым концом птичьего пера. Формы и конструкции спинетов отличались своим разнообразием. В XV–XVIII вв. этот инструмент был широко распространен в Европе и предназначался для домашнего музицирования.
Спири́чуэл, спири́чуэлс (англ. spiritual – духовный) – духовная песня, появившаяся в южных штатах США в конце XIX в., в период приобщения черных невольников к христианству. Тексты спиричуэлс сочинялись на библейские сюжеты, однако исполнялись в присущей афроамериканцам свободной импровизационной манере. Некоторые песнопения горестного характера содержали повествования о тяжелой подневольной жизни и были обращены к Богу. В других спиричуэлс появлялись иронические, иногда юмористические настроения. Сольные спиричуэлс обычно исполнялись в сопровождении банджо, хоровые – a capella.
Стрýнный оркéстр – оркестр, состоящий из пяти различных партий струнных смычковых инструментов: первые скрипки, вторые скрипки, альты, виолончели и контрабасы. С XVII в. до середины XVIII в. в струнный оркестр также была включена партия клавесина.
Сурди́на (лат. surdus – глухо звучащий) – приспособление, применяемое для приглушения звучности музыкальных инструментов. У струнных инструментов – зажим в виде небольшого гребешка, надеваемого на подставку для ограничения ее вибрации; у медных духовых – грушевидная пробка, вставляемая в раструб инструмента.
Сфорцáндо – см. Акцент.
Сюи́та (фр. suite – последовательность) – циклическое произведение из нескольких контрастных по характеру пьес. Первые сюиты появились в XVI в. и состояли из двух разнохарактерных танцев: медленной паваны и подвижной гальярды. В XVII–XVIII вв. утвердился другой тип инструментальной сюиты, включающей четыре обязательных танца, объединенных общей тональностью: аллеманду, куранту, сарабанду и жигу. Кроме того, в сюиту добавляли менуэт, гавот, бурре, а также пьесы нетанцевальных жанров – арию, иногда рондо, фугу. В XIX–XX вв. появились сюиты из ряда пьес различных жанров, написанные в разных тональностях. Среди них программные сюиты, а также сюиты из вокальных или танцевальных номеров известных опер и балетов, музыки к драматическим спектаклям и кинофильмам.