Динамическая обработка вокала может включать в себя использование большого количества приборов. Это не значит, что каждый раз вы обязаны применять все имеющиеся средства. Выбирайте в зависимости от той или иной ситуации, здесь нет четких правил.

Чаще всего люди применяют на вокале Gate, De-esser, Compressor и Multiband.

На всякий случай напомню, что в подавляющем большинстве случаев гейтом почти невозможно корректно освободить вокал от шумов. Это связано с тем, что он весьма неравномерен по уровню звучания, а поскольку гейт довольно грубый инструмент, то велика вероятность, что он отъест половину вздохов или окончаний слов.

Де-эссер может ставиться и в начале, и в конце цепи в инсерт.

Из названия помним, что прибор работает на устранение излишков в шипящих и свистящих звуках. У каждого вокалиста свои особенности произношения шипящих. Плюс здесь большую роль играет, на какой микрофон была сделана запись. Существует множество «верхастых» микрофонов, звук которых вы хотели бы скорректировать.

Чаще всего в цифровых де-эссерах есть пресеты типа Male vocal или Female vocal. Ими можно пользоваться, но не просто как готовым пресетом. Все равно в зависимости от сигнала нужно менять самостоятельно настройки порога и полосы.

Де-эссер может также использоваться для смягчения тембра голоса в диапазоне частот от 2 кГц до 4 кГц. Частенько вокалист в куплете поет без напряжения, а когда прибавляет мощности, у него завышается эта область. При использовании де-эссера такой вокал становится более ровным по АЧХ. То есть порог прибора выставляется таким образом, что в куплете при такой ситуации он вообще не работает, а начинает сжимать только в припеве, когда есть реальный подъем частот.

Компрессор ставится обычно в Insert после EQ. Он должен несколько усреднять громкость а капелла, и здесь самым сложным становится верно выбрать уровень порога срабатывания. Если будет слишком высокий порог – компрессор не сработает, слишком низкий – пережмет, и вокал будет неестественным. Для компрессии по пику стоит следить, чтобы компрессор срабатывал только на самые громкие звуки, а значит, работал не постоянно. В такой компресии GR будет меньше –3 дБ, а саму компрессию не будет слышно.

Вокал – многогранный инструмент, который сочетает в себе черты как ударных, так и мелодических инструментов. Реально задумайтесь, ведь наши согласные очень похожи на звуки ударной установки: вот вам «к» – это стик, а вот «с» или «ц» – это хэт, и так далее. А наши гласные очень похожи на тянущиеся партии духовых или струнных. При этом вы не можете предсказать, как это будет комбинироваться в дальнейшем куплете и даже хотя бы в следующем слове! Если в ударных мы привыкли слышать более-менее равномерные ритмические рисунки, то согласные в словах меняются абсолютно непредсказуемо. Таким образом, мы не можем выбрать какую-то конкретную атаку для компрессии вокала, ведь у нас идет как бы постоянная смена разных инструментов (причем инструментов с разной природой атаки!) внутри одной дорожки – гласные и согласные постоянно меняются в хаотичном порядке. Но также мы не можем выбрать и конкретный релиз, ведь очень часто в этом постоянно меняющемся груве звуков сложно найти универсальные настройки. Поэтому, если наша цель – легкое сжатие для выравнивания сигнала, нашей задачей становится подцепить практически каждый звук – а вдруг в нем будет лишний всплеск? Исходя из этой цели настройки компрессора выставляются довольно быстрыми (атака около 2–5 мс, релиз около 5–10 мс), чтобы ничего не пропустить. С другой стороны, эти параметры не должны быть слишком малы, чтобы случайно не получить искажений (Distortion). Стоит также иметь в виду, что скорость произношения текста в песнях тоже разная. Это значит, что подбор релиза во многом обусловлен этой скоростью, ведь компрессору нужно корректно отрабатывать длинные или короткие звуки. Например, у Eminem будет более быстрый релиз, чем у Celine Dion из саундтрека к «Титанику», потому что произношение первого – весьма быстро сменяющиеся звуки, а пение второй – длинные ноты. Чтобы компрессор работал «в темпе» песни и был незаметен, каждый раз мы ищем эти верные значения, а если в песне куплет – быстрый речитатив, а припев растянутый, то ищем и по нескольку раз. Это и есть незаметная естественная компрессия вокала, работа по пику.

Цель естественной компрессии – сохранить вокал как можно более живым и воздушным. Работа компрессора здесь очень осторожна и нужна для сглаживания пиков. При такой компрессии лучше, чтобы прибор жал не более пары децибел.

Для особенно точного выравнивания вокала можно использовать мультибенд. Представьте, у каждого вокалиста есть свои особенности дикции и звукоизвлечения. Очень часто бывает, что, когда вокалист поет в нижнем регистре, у него повышаются низкие частоты, потом он поет более высоко, и начинает выпирать верхняя середина, а когда произносит звуки «м» и «н», у него сильно лезет нос. Все эти неровности выходят не постоянно, а лишь периодически, а значит, постоянные срезы по низу, верхней середине и 250 Гц с помощью EQ не создадут ровной картины. И вот тут приходят на помощь мультибенд или динамический эквалайзер с настройками работы по пику: например, появляется звук «н» – полоса сжимает именно 250 Гц, а в другое время она просто не работает (для этого нужно верно подобрать уровень порога).

А вот сильная и заметная компрессия вокала служит для подчеркивания или изменения характера. Такая, поверьте, оживит любого мертвого рэпера. ☺

Если вокал или речь вялые, с помощью средней атаки (например, 20 мс), более глубокого порога (GR около –6–10 дБ) и степени сжатия можно создать определенные акценты. Становятся более выпуклыми твердые согласные вокалиста, придавая ему экспрессии, агрессии, как будто он стал произносить немного с напряжением или усилием. При этом, если выставить меньший уровень атаки (2–5 мс) при довольно низком уровне порога, можно получить выстреливающие сибилянты. Вам случайно это не напоминает нашу главу о компрессии, где мы говорили об уровнях атаки: что подчеркивает щелчок, а что – тело? ☺ На самом деле это лишний раз подчеркивает, что прибор работает одинаково с любым сигналом – важно уметь это разглядеть. А вы уже точно больше чем на полпути к этой цели. ☺

Жирный и хлесткий вокал можно получить, совместив оба варианта компрессии: жать сильно (например, на 6 дБ), но с быстрыми атакой и релизом (например, 2 мс) с большим Ratio (10:1). При такой компрессии произношение становится более четким, вокал – более собранным и плотным, но шумы, слюни и придыхания тоже будет слышно сильнее. Такая компрессия будто бы делает вокал ближе, но все это связано именно с большей слышимостью самых тихих звуков при сильной компрессии, а в данном случае это и есть шумы, слюни, верхи – все то, что вы слышите, если вам шепчут на ушко.

Часто на одном вокале можно встретить несколько компрессоров, каждый из которых выполняет свою функцию. Главное – помните, что не стоит делать перекомпрессированного демона из пятилетней девочки, поющей про солнышко и единорога. Чем более лайтовая или олдскульная песня, тем меньше в ней уровень компрессии.