Лучший метод подготовки к записи вокала – это запись вокала!

Отлично, если есть возможность записать вчерне вокал за неделю до чистовой записи, чтобы спокойно посмотреть детали исполнения, интонации, прослушать все как под микроскопом несколько раз и выявить то, над чем еще нужно поработать.

Ни в каком другом контексте ваш голос не звучит так, как он звучит при записи в студии, поскольку в этом случае звук поступает в микрофон с очень близкого, а иногда предельно близкого расстояния. Именно такой сигнал нужен для продакшена. В обычной жизни с привычного расстояния в метр и более мы просто физически не слышим деталей голосов.

Без черновой записи вокала мы не можем с полной уверенностью подготовиться к записи чистовой. Это как сдавать на права, никогда не садясь за руль, а лишь наблюдая за другим водителем и слушая его советы.

Но и для черновой записи вокалисту нужна подготовка по следующим аспектам:

– Знание текста. И я сейчас не о том, чтобы «от зубов». Но иногда человек приходит в студию, думая, что там за него все сделает звукорежиссер, и видит текст вообще впервые.

– Понимание смысла текста. Согласитесь, странно исполнять строки о любви агрессивно, а о смерти – весело. Но и такое бывает! Вокалисты так углубляются порой в технику, что забывают о смысле и настроении, которые они поют. Вы можете мне не верить, но иногда бывает, что вокалист, он же автор песни, не может быстро ответить на вопрос о смысле той или иной фразы из нее.

– Знание мелодии. Песня должна быть отрепетирована, «впета». Неуверенность в мелодии на записи заметна.

– Знание фонограммы. При исполнении вокалист и музыка – одно целое. Но порой я встречаю невнимательность к музыке: она останавливается или становится тише, а вокалист никак на это не реагирует, не меняя ни краски, ни характера исполнения.

– Работа над дикцией. В студии не так, как в жизни: если плохо спеть окончание, то так и останется не «в снах», а «в сна». Чтобы окончания звучали органично и не переигранно («в снаХХХ»), лучше заранее проработать произношение спорных мест.

– Эмоциональная нагота. Я часто говорю вокалистам, особенно тем, кто только начинает работать на записях в студии, что звукорежиссер может исправить в вокале довольно многое: фальшивые ноты, кривой ритм, удалить ненужные шумы, – но добавить эмоций или их скорректировать звукорежиссер не в силах.

Понятное дело, что вокалист не слышит себя со стороны, поэтому может не замечать каких-то огрехов своего исполнения, тех же недопетых окончаний например. Задача звукорежиссера – давать вокалисту слушать его записанные тейки, рассказывать ему о его неточностях, помогать в создании наилучшего результата. Звукорежиссеру важно быть контактным, внимательным и позитивным. И помнить, что если вы звукорежиссер, то вы с вокалистом на одной стороне, каким бы он ни был.

Тренировочная запись нужна зачастую не только вокалисту, но и звукорежиссеру, чтобы потом он мог более точно работать с тонкими местами вокала. Ведь они станут ему известны по итогам черновой записи, а значит, у него появится понимание, за чем особенно нужно следить в записи чистовой, как лучше настроить приборы и т. д.

Получаса-часа для этих целей достаточно. А впоследствии благодаря такой подготовке сократится время основной записи, потому что к тому моменту вокалист на все 100 % проработает все тонкости, и останется просто его записать.