Танцевальная музыка может слушаться где угодно, но все же не зря так называется – она побуждает людей пускаться в пляс! Из этого прикладного значения вытекает основная особенность строения и звучания танцевальных треков – опора на ритм. О характеристиках танцевальных композиций по форме и аранжировке мы говорили в разделе 2.1. Они, безусловно, влияют и на сведение треков этого направления.

Поскольку ритм-секция является главным двигателем танца, то именно саунд барабанов и грув делают музыку танцевальной. В таких композициях ритм-секция превалирует по балансу. Зачастую бочка, клэп и вокал имеют практически одинаковую громкость.

Жесткая компрессия барабанов – обычный прием танцевальной музыки. Для достижения хорошей читаемости звуки часто делаются неестественно щелкающими за счет прямой или параллельной компрессии с быстрыми атаками. Здесь важно не перекомпрессировать сигнал и не потерять низ барабанов и баса, ведь это лишит жизни танцевальную композицию.

Бас и бочка не обязательно обитают в разных частотных областях. Оба инструмента могут быть с саб-низом. Частотные конфликты решаются разнесением инструментов по разным долям еще в аранжировке или сайдчейн-компрессией, где бочка – управляющий сигнал, а бас – управляемый.

Интересно, что в электронной танцевальной музыке часто встречаются совершенно нереальные хэты в большом количестве. В акустической музыке мы знаем: хэт открытый и хэт закрытый – это один инструмент в разных положениях. Соответственно, открытый и закрытый хэты в акустике не могут звучать с разных сторон по панораме или играть одновременно. В электронной же музыке можно все: хоть десять хэтов, каждый со своей панорамой (даже плавающие «из уха в ухо»), частотой, и ни один не похож на другой! Такое большое количество высокочастотных инструментов может усложнять читаемость каждого из них и всего микса в целом. Чтобы лучше выделить верные частоты в каждом хэте, можно попробовать сводить в моно. При этом важно, чтобы это было настоящее моно, то есть весь звук шел из одного динамика.

Почти на всех инструментах танцевального микса можно встретить кучу сайдчейн-компрессии. Под бочку или драм-секцию чаще всего жмутся: пэды, лиды, ревербы, дилеи, бас. Если бочка с прямым ритмом, можно заменить компрессор на плагины Kick Start или Volume Shaper по тем же долям.

С точки зрения пространства танцевальная музыка ориентирована на центр и симметрию. Представьте, если у вас какой-то звук будет полностью справа в миксе, то у людей в клубе он будет только с одной стороны зала. Несправедливо!

Война громкостей вроде бы окончена, но танцевальные треки все равно сильно лимитируются и до сих пор являются одними из самых громких среди всех музыкальных стилей. Об этом мы еще поговорим в главе о мастеринге. Но если внимательно посмотреть на клубные треки – и пространственные, и самые плотные из них довольно минималистичны, тембры в них ясно очерчены по частотам, а каждая партия звучит в свое время, изолированно от других партий. И это очень тесно связано с накачкой треков по громкости.