Наше восприятие жизни и музыки обусловлено нашим слуховым опытом. С рождения мы попадаем в мир звуков, прямых и отраженных сигналов (потому что любая поверхность имеет отражающую способность). Мы привыкли слышать звук, окруженный отражениями, и их отсутствие обычно вызывает неестественные ощущения. Также за счет отражений слух помогает зрению определять размер, форму помещения, поверхность стен, высоту потолка и т. п.

Мультитрек записывается на студии в условиях ограниченных отражений, и без дополнительных обработок его звучание будет неестественным или неуютным для уха рядового слушателя. Задача звукорежиссера на сведении – создать иллюзию пространства в треке, виртуально располагая различные инструменты на переднем, среднем или дальнем плане с помощью регулировки стереобазы, панорамы, эквализации, а также эффектов реверберации и дилея. Мы подробно поговорим о каждой из этих регулировок дальше.

Прежде чем делать пространственную обработку, задайте себе следующие вопросы:

1. Кто и где обычно исполняет такую музыку?

2. Кто и с какого расстояния обычно ее слушает?

Ответы на них важны для вашей работы с пространством в музыке.

Рассмотрим два основных подхода к построению пространства композиции.

– Реальное пространство – иллюзия того, что все музыканты находятся в одном помещении, то есть Reverb и Delay одни для всех. При таком подходе эти эффекты должны соответствовать стилю музыки.

Например, при сведении джаза (для которого особенно характерно построение реального пространства) не стоит использовать эффекты стадиона, потому что джаз обычно исполняется в более интимных условиях.

– Нереальное пространство подразумевает размещение музыкантов по разным виртуальным «помещениям». Вокалист, например, может «находиться» на арене, а все остальные музыканты – «сидеть» в небольшой комнате, что в реальности невозможно. Особенно эффективно это в электронной музыке, так как мы вообще не можем представить ее звучание в реальных условиях. А в музыке акустической этот подход позволит создать уникальное звучание.

Например, для двух близких танцевальных стилей – House и Trance – очевидная разница в пространствах стала даже стилеобразующим фактором.

House чаще исполняется в небольших клубах с низкими потолками, мебелью и текстильными поверхностями, которые поглощают звук. Музыка Trance ассоциируется с большими пространствами – стадионами, рейвами, огромными ангарами.

Разница в работе с пространством трека проявляется в сведении. В стилях House и Trance она хорошо иллюстрируется обработкой вокала. В классических хаус-треках вокал, как правило, занимает передний план в небольшом пространстве, с незначительной реверберацией и без дилея вообще. В музыке Trance вокал обрабатывается иначе: вокалист находится в огромном объеме, сильные реверберация и дилей создают ощущение пространства, в котором характерные для Trance идеальные голоса поют, как ангелы с небес. Однако кик будет абсолютно сухой в обоих этих стилях.

Мы будем говорить об определенном порядке выстраивания цепи приборов и видов обработки сигнала, но прежде затронем следующий важный аспект. Звукорежиссер, работая со сведением, должен почаще примерять на себя роль обычного слушателя, чтобы убедиться, что идеи микса (в том числе пространство, каким он его задумал) действительно достигают аудитории. Ведь большинство слушателей не обременены познаниями о саунде, но имеют острый слух и способны оценить качество звука. Успешный микс учитывает то, как обычные люди, не являющиеся профессионалами аудиоиндустрии, – те самые широкие массы – будут воспринимать звук и что они услышат.

В то же время надо отметить, что слуховой опыт обусловлен средой обитания каждого. Разные слушатели могут иметь разные слуховые ассоциации и восприятие звуковой среды, в которой они привыкли находиться. Человек, живущий в пустыне, не знает, как выглядит снег и как звучит его хруст под ногами. Поэтому он не сможет распознать в музыке сэмпл шагов по снегу, добавленный как спецэффект. Горожанин и житель деревни по-разному воспримут отражения, записанные в подъезде дома или лифте. В нашей работе с пространством микса мы будем ориентироваться на аудиторию, которая живет скорее в городской среде, понимает, что такое звук транспорта, лифта и прочих вещей, характерных для современного общества.

Наш порядок работ по созданию пространства в миксе будет таким.

1. Выбор баланса.

2. Настройка панорамы/стереобазы.

3. Эквализация.

4. FX (реверберация, дилей).