Творчество Мантеньи оказало отчасти прямое, отчасти косвенное влияние на всю североитальянскую живопись второй половины XV века, способствуя становлению ренессансных принципов в искусстве Ломбардии, Лигурии и Венеции. Венецианские художники уделяли особое внимание проблеме колорита, ставшего в их живописи одним из главных выразительных средств.

Основоположниками искусства Возрождения в Венеции были Якопо Беллини, Джентиле Беллини, Витторе Карпаччо, Антонелло да Мессина, Джованни Беллини.

Якопо Беллини известен главным образом как график. С именем его сына Джентиле — автора больших красочных полотен с изображением пышных многолюдных церемоний и религиозных процессий — связано зарождение венецианской жанровой исторической живописи.

Карпаччо в своих огромных картинах для религиозных братств увлеченно, с наивно-поэтическим отношением к деталям, изображал и многофигурные сцены, и жанровые эпизоды, и красочный морской пейзаж. Карпаччо был одним из учеников Джентиле Беллини.

Выходец с юга Италии Антонелло да Мессина сложился под воздействием нидерландской школы живописи. В дальнейшем, под влиянием знакомства с искусством Пьеро делла Франческа и Мантеньи, он вошел в число передовых представителей ренессанского движения. Его пронзенный стрелами святой Себастьян скорее напоминает античного героя, чем великомученика. Антонелло да Мессина прославился также как крупный мастер реалистического портрета.

Творчество Джованни Беллини, учителя Джорджоне и Тициана, знаменует постепенный переход к принципам Высокого Возрождения. Художник сложился под сильным воздействием Андреа Мантеньи и долгое время сохранял верность героически суровому, порой жестокому реализму последнего, сочетая в своем искусстве монументальность образа с четкой характеристикой деталей и форм.

В дальнейшем в картинах Беллини усиливается зрительная связь людей и окружения, возникает объединяющая эмоциональная атмосфера. Контуры утрачивают резкость, смягчаются светотенью, которая создает эффект воздушной среды, образ человека становится идеально-гармонический. Примером может служить его «Мадонна на троне в окружении святых» в Венеции в церкви Сан-Дзаккария.

Создавая в основном произведения на религиозные темы, Джованни Беллини вместе с тем сделал заметный вклад и в развитие ренессансного портрета. Написанный Джованни Беллини портрет дожа Леонардо Лоредано занимает особое место в венецианской живописи. Старческие черты дожа предельно выразительны. Тонкая линия рта сразу выдает замкнутость его натуры.

Игра света, озаряющая эти черты, сочетание теплых тонов лица с холодными тонами его парадного облачения — все это выявляет психологическую остроту образа.

В области архитектуры новый стиль строительства намечается в Венеции в последней четверти XV века. Переплетаясь с укоренившимися традициями «венецианской готики» и развиваясь в уникальных условиях города, расположенного на островах, архитектура Возрождения приобрела здесь исключительно своеобразный характер.

Ценность каждой пяди земли в городе, изрезанном многочисленными каналами, привела к нерегулярности и предельной тесноте застройки. Необходимость строительства на сваях обусловила максимальное облегчение конструкций.

Широко применялись в зданиях всех типов не каменные своды, а деревянные перекрытия, относительно тонкие стены. Безопасность островного города и широкий образ жизни богатейших на заморской торговле высших слоев населения предопределили открытый характер архитектуры Венеции, праздничное великолепие ее дворцов и общественных зданий, высокий уровень архитектуры всей, в том числе и рядовой застройки.

В отделке зданий цветная штукатурка и различных оттенков кирпич сочетались с облицовкой из цветного мрамора, тончайшей резьбой и инкрустациями. Строители любовно относились и к самым скромным архитектурным элементам оформления города, начиная с резных чаш колодцев и кончая причалами, горбатыми мостиками через каналы, балюстрадами и мощением из мраморных плит.

Наряду с завершением работ над фасадом собора святого Марка и продолжением строительства Дворца дожей, в Венеции конца XV века разрабатывался ряд присущих ей одной типов сооружений. Для массовой жилой застройки характерны блокированные дома с двухэтажными квартирами.

Существовал и другой тип жилого дома, так называемый «ауле» — секционный дом или несколькими квартирами в секции и группировкой комнат в квартирах вокруг общих помещений. Оба упомянутых типа жилого дома встречались не только в частном, но и в государственном строительстве. Такие дома имели отдельные входы и лестницы в каждую квартиру и нередко торговую лавку на первом этаже.

Для моряков и других служащих республики строились также блокированные дома-общежития.

Не менее своеобразны так называемые «скуолы» — здания религиозных братств, служившие для благотворительных и просветительских целей. Среди построек этого типа наиболее известна Скуола Гранде ди Сан-Марко, играющая ведущую роль в одном из красивейших ансамблей города. Ее двухъярусный ордерный фасад отражает асимметричное расположение в плане вестибюля и главного зала. Увенчанный полукружиями, украшенный перспективными мраморными рельефами, он трактован как фантастическая, построенная на тончайших нюансах цвета театральная декорация.

Создателями этого выдающегося памятника архитектуры Возрождения были ведущие зодчие Венеции XVвека: Пьетро Ломбардо, Мауро Кодуччи и венецианский скульптор Туллио Ломбардо.

Для дворцов Венеции характерны лоджии на главном фасаде и вызванные теснотой асимметрия планов и небольшие размеры дворов. Первый этаж служил складом товаров, на втором располагались парадные помещения. Типичен в этом смысле Ка д’Оро, изысканно украшенный резьбой и инкрустациями. Но он еще принадлежит готике. Более новы по духу и характеру форм дворцы Дарио и Корнер-Спинелли.

Первый подлинно ренессансный дворец — Вандрамин-Калерджи — приписывается Мауро Кодуччи. Здесь флорентийский принцип поэтажного ордерного членения фасада сочетается с традиционным для Венеции выделением его средней, ажурной части с лоджиями.

В церковном зодчестве начало постепенного перехода к Ренессансу знаменует храм Санта-Мария деи Мираколи, отделанный белым, зеленым и черным мрамором, словно драгоценный ларец. Его деревянное сводчатой формы перекрытие выведено на фасад в виде полукруглого фронтона. Алтарная часть увенчана одним куполом.

Однако в культовом зодчестве Венеции чаще встречается многократное использование купольных ячеек, которое восходит к византийским прототипам — церкви Сан-Дзаккария, Сан-Сальваторе и другим церквям.

Особое направление сложилось в ломбардской архитектуре. Она сохранила приверженность к средневековым традициям строительства из кирпича, которое обогатилось применением терракотового декора.

Архитектуру Ломбардии отличают не столько поиски принципиально новых типов композиции, сколько стремление к богатству декора и полихромии. В этом стремлении проявилось праздничное жизнелюбие эпохи. Свободно сочетая византийские, романские, готические и, наконец, античные формы, ломбардцы создали подчас атектоничный, но пленяющий своей живописностью стиль. Такова, например, облицованная разноцветным мрамором капелла Коллеони в Бергамо.

Более широкий поворот к новому стилю наметился в архитектуре Ломбардии лишь в последней четверти XVвека. Появление в ломбардской архитектуре новых принципов строительства связано с творчеством Донато Браманте, зодчим Высокого Возрождения.

-=ГЛАВА 2=-

ФРАНЦИЯ ВО ВРЕМЯ СТОЛЕТНЕЙ ВОЙНЫ

В начале XIV века Франция переживала период экономического подъема во всех областях своего хозяйства. В городах росло количество жителей. Увеличивалось число ремесленников. Так, по налоговым спискам 1328 года в Париже и соседнем с ним городке Сен-Марселе подымным налогом было обложено уже 61098 «очагов».

Преодолевалась обособленность изолированных прежде районов. Города, расположенные по Сене, Луаре, Марне, Уазе и Сомме, находились уже в постоянных торговых сношениях друг с другом. Отдельные области Северной Франции начинали специализироваться на производстве определенных продуктов для продажи. Нормандия — на производстве сукна, разведении скота, добыче соли и железной руды. Шампань — на производстве сукна, полотна и вина. Париж — на изготовлении всевозможных ремесленных изделий.

В начале XIV века постепенно складывался единый внутренний рынок Франции. Главными предметами купли-продажи на рынках и ярмарках были уже не предметы транзитной торговли, а продукты местного производства. Увеличивалось расслоение внутри цехов.

Цеховые мастера отделялись от подмастерьев и учеников и начинали занимать по отношению к ним особое, привилегированное положение. В интересах мастеров стала вводиться ночная работа для подмастерьев. Согласно ордонансу 1351 года устанавливался максимум заработной платы и затруднялся доступ к «метризе» — к получению звания мастера.

В связи с этим подмастерья стали объединяться в особые союзы-братства и вести борьбу с цеховыми мастерами за свои права. Одновременно с расслоением внутри цехов выделялись из их числа более богатые цеха суконщиков, меховщиков и золотых дел мастеров. Эти цеха подчиняли своему влиянию менее богатые цеха.

В стране продолжалась внутренняя колонизация. Шло интенсивное освоение новых земель, расчистка лесов под пашню. Вводились новые сельскохозяйственные культуры — гречиха и рис — развивалось садоводство, связанное с культурой цитрусовых деревьев, а также виноградарство в разных частях страны. Повсеместно росло поголовье скота.

До XIII века основным видом крестьянского держания продолжало оставаться сервильное держание. Сервы составляли большую часть французского крестьянства. Однако постепенно число сервов стало уменьшаться в связи с начавшимся процессом освобождения крестьян от крепостной зависимости.

К началу XIV века этот процесс сделал заметные успехи. Имея теперь возможность приобрести желаемый товар на рынке, сеньоры начали стремиться к переводу отработочных и натуральных повинностей крестьян в денежные. Барщина и продуктовый оброк заменялись денежной рентой.

Из сервильного состояния крестьяне стали переходить постепенно в вилланское, т. е., оставаясь по-прежнему зависимыми людьми, они превращались в наследственных и лично свободных держателей земли сеньоров.

Освобождение сервов выражалось в уничтожении различных повинностей, которыми они были обязаны сеньору в силу своей личной зависимости. Условия выкупа личной свободы были тяжелыми. Уплатить выкупные платежи сразу же были в состоянии лишь наиболее имущие крестьяне.

Указом 1315 года король Людовик X предписывал штрафовать тех крестьян, которые отказывались платить выкуп за освобождение. Крестьяне пытались освободиться от личной зависимости и бегством от сеньоров в еще не обжитые места. Сами сеньоры стремились привлечь крестьянских переселенцев на неосвоенные земли. Новые поселенцы назывались «гостями» («госпитами»), а их держания — «гостизой».

Положение госпитов было значительно легче, нежели положение сервов. За свое держание (гостизу) они уплачивали феодалу определенный денежный взнос — «ценз». Госпиты подчинялись юрисдикции серьора и платили поборы, связанные с его баналитетными правами.

На барщине госпиты обычно не работали, не несли они и повинностей, связанных с личной несвободой. Кроме того, госпиты обладали сравнительно широкими правами на гостизу — могли передавать ее по наследству в пользование другому лицу, иногда же, с согласия сеньора, продавать тому лицу, которое обязывалось нести все лежащие на гостизе сеньорские повинности.

Другим видом свободного держания к началу XIV века явилась «цензива» — небольшой участок земли, который присоединялся сеньором к крестьянскому держанию на основе особого договора между собственником земли и «цензитарием» (лицом, получившим цензиву).

Цензитариями могли быть и сервы, и госпиты, и вилланы, и горожане. Земли, отдаваемые в цензиву, брались сеньорами из домениальных земель, из пустовавших и неразработанных земель, из общинных угодий, а также из бывших гостиз и сервильных держаний. При этом обязательным условием, под которым давалась цензива, являлась выплата цензитарием землевладельцу денежного ценза.

Значительно реже цензитарий нес за полученную землю натуральные повинности, уплачивая так называемый «шампар» — долю урожая, составлявшую одну девятую, одну десятую и даже одну двадцатую часть его. Будучи длительным и наследственным держанием, цензива могла переходить из рук в руки — продаваться, дариться и завещаться, но при обязательном условии, что покупатель, лицо, принимавшее дар, или наследник брали на себя все повинности, лежавшие на цензиве.

Сеньор сохранял право собственности на землю, обрабатываемую цензитарием, давал разрешение на те или иные операции, связанные с ее передачей другому лицу, и требовал при этом обязательной уплаты особого побора. Кроме того, по отношению к цензитарию сеньор сохранял и всю полноту юрисдикции.

В результате продажи цензива могла дробиться или укрупняться. Появление цензивы создало возможность для перехода земли из рук в руки, для утраты ее неимущими крестьянами и скопления ее в руках у имущих крестьян. Крестьяне все больше связывались с местным рынком, продавая на нем сельскохозяйственные продукты и покупая изделия городского ремесла.

Со второй половины XIII века сервильные держания начали постепенно заменяться цензивами. Сеньоры по-прежнему оставались собственниками земли. На крестьянских держаниях продолжали лежать все возможные повинности.

БОРЬБА С ПАПСТВОМ

К концу XIII века королевский домен охватывал уже большую часть территории Франции. Король Филипп IV, правивший в 1285—1314 годах, пытался еще более увеличить свои владения. Придворные летописцы называли короля Красивым. В результате династического брака к домену Филиппа Красивого присоединилось богатое и обширное графство Шампань. Уже с XII века Шампань славилась своими ярмарками.