В первый период господствуют ланцетовидные очертания арок и проемов. Постепенно усложняются нервюрные своды, а также формы опор, как, например, в хоре собора в Линкольне, где столб окружают четыре свободных ствола. Скульптура вытесняет геометрический орнамент. Лучшим образцом этого периода считается собор в Солсбери.

Для второго периода характерно исчезновение заостренности форм. Окна становятся больше и шире, подчас заполняя собой фасад. В усложненных переплетах преобладает геометрический рисунок, вместе с тем появляется пристрастие к изогнутым линиям, криволинейному «пламенеющему» декору, проникшему во второй половине XIV века во Францию.

Воздвигаются более стройные, устремленные ввысь башни, опоры обрастают пучками мраморных стволов. Яркий декоративный эффект создает сочетание арок с опрокинутыми «контрарками» в средокрестии собора в Уэльсе. В декоре роскошный растительный орнамент приближается к местной природе.

Лучшие образцы этого периода собор в Эксеторе, западный фасад собора в Йорке, зал капитула при Вестминстерском аббатстве в Лондоне, «капелла богоматери» в Или.

Эпидемия чумы — «черная смерть» 1348—49 годов — истребила большинство искусных городских мастеров. Это ускорило конец «украшенной» готики — золотого века для мастеров художественной обработки камня.

Городских мастеров сменили сельские каменщики. Следствием явилось упрощение основных очертаний построек и оживление народных традиций в зодчестве: передача в камне деревянных конструкций каркаса и панели, замысловатый резной декор.

Эти изменения отвечали новым общественным условиям. Формирование централизованного абсолютистского государства и консолидация нации побуждали к выработке национального стиля.

В архитектуре усиливались светские тенденции. Церковное строительство быстро теряло свою ведущую роль. Изменения, происходящие в общественной жизни, требовали новых архитектурных типов и пространственных решений.

В церковном зодчестве «перпендикулярный стиль» характерен главным образом для небольших сооружений — капелл, гробниц, балдахинов.

Зато он расцвел в университетских зданиях Оксфорда и Кембриджа, где «перпендикулярные» формы удержались до конца XVII века.

Торгово-промышленные корпорации пристраивали к церквам роскошные цеховые капеллы, возводили богато отделанные гильдейские дома и «банкетные залы». Характерны для этого периода полные света зальные помещения с большими окнами. Свободному ощущению пространства способствовали частичная замена массивных опор консолями и рождение упрощенной «арки Тюдоров».

Особенно показателен декор из бесконечного ряда бегущих ввысь «перпендикуляров» и сложнейшего ювелирного плетения нервюр веерообразных, сетчатых, сотовых, звездчатых и иных сводов. Теряя конструктивную ясность, своды нередко превращались в декоративные потолки, вырезанные из дерева или напоминающие деревянные конструкции.

Первое выражение «перпендикулярного стиля» — перестроенный хор собора в Глостере, высокий зал с огромными окнами, своеобразный каменный фонарь.

Затем последовали постройки собора в Кентербери, хора в Йорке, сводов собора в Оксфорде, сооружение великолепных капелл в Вестминстерском аббатстве, университетских и цеховых построек.

Фортификационная архитектура была мало оригинальна и, если не считать королевских замков, крупнейший из которых находился в Виндзоре, сводилась к укреплениям на шотландской границе и юго-восточном побережье. В условиях централизующего режима феодальные замки превращались в загородные резиденции Знати, а к концу XV века строительство замков прекратилось.

На смену мрачным замкам в поместьях сооружаются роскошные замки-дворцы: Саттон-Плейс, Хэмптон-Корт и другие. Главная часть этих замков-дворцов — холл, обширное входное помещение с внутренними лестницами и галереями.

С приходом к власти в 1485 году династии Тюдоров, оплотом которых являлось мелкопоместное дворянство, церковное строительство значительно сократилось, а позже, в 1534 году с Реформацией почти прекратилось.

Преобладающее значение получило жилищное строительство, в котором стали применяться новые материалы и технологии. Еще в XIII веке высокий холл слился с двухэтажным домом, где в нижнем этаже стали размещать прихожую — «парлор», а в верхнем — жилье.

Верхние помещения часто выходили в «длинную галерею», служившую для прогулок и обозрения окрестностей. Свободная и удобная композиция этих жилищ, хорошо сочетавшаяся с природным окружением, скоро вошла в традицию, а затем распространилась за пределы Англии.

Принцип расположения жилых помещений на двух этажах укоренился и в английских жилых городских домах. Основной конструкцией стал фахверк, издавна применявшийся на Юге и Юго-Западе.

Английское средневековое искусство недостаточно известно. Многие его памятники уничтожены в результате иконоборчества, связанного с церковными реформами Генриха VIII в XVI веке и победой пуритан в середине XVII века. Многое погибло от времени и неумелых реставраций, а сохранилось не всегда самое лучшее. Об искусстве Англии XIV — XV веков можно судить главным образом по миниатюре.

Одним из главных художественных центров было Уинчестерское аббатство. Уже в начале XII века английская миниатюра с ее энергичным ритмом криволинейного узора, богатой красочностью или легким, живым штрихом занимала первое место среди европейских школ.

В XIII — XIV веках английская книжная миниатюра становилась все более изысканной и утонченной по стилю, почти неотличимой от французской. К этому же времени относятся и дошедшие до нас стенные росписи, близкие к миниатюре того времени по иконографическим мотивам и по своему линейно-графическому стилю.

В XIII веке были исполнены циклы росписей в Вестминстере, соборах Сент-Олбанса и Уинчестера. Шедевр английской готической живописи — тондо в капелле епископского дворца в Чичестере, изображающее мадонну с младенцем. Оно отличается необыкновенной тонкостью контурного рисунка и нежной красочной гаммой, выдержанной в розовых, голубых и золотых тонах.

В XIV — XV веках английская монументальная живопись сохранила свою самобытность. В сельских церквах появились изображения Христа в виде простого пахаря, навеянные популярной тогда религиозной поэмой Ленгленда «Видение о Петре-пахаре» 1362 года.

В этот период складывается и станковая живопись. Декоративной красотой, редким мастерством исполнения, тонко подмеченными характерными деталями выделяется так называемый Уилтонский складень 1389 года, относимый к франко-английской школе.

На правой его створке изображена мадонна с младенцем, стоящая в окружении апостолов и ангелов, на левой — коленопреклоненный король Ричард XI среди святых.

Один из ранних образцов английской портретной живописи — большой портрет короля Ричарда XI в Вестминстерском аббатстве, написанный в 1390-х годах. Эта работа по своим размерам и индивидуальности образа не имеет аналогов в европейском искусстве того времени.

В XV веке в Англии начинает сказываться влияние нидерландской школы живописи — как в портрете, так и в монументальной живописи. Примером может служить цикл стенных росписей «Чудеса богоматери», выполненных в 1479—88 гг. Бейкером в капелле Итонского колледжа. Исторические события XV — XVI веков воспрепятствовали естественному развитию национального стиля Возрождения в английском изобразительном искусстве.

В средневековой Англии ювелирное дело и искусство резьбы были уже высоко развиты благодаря кельтским и англосаксонским традициям. Резьба по кости, резные каменные кресты и плиты, оклады книг, ювелирные изделия с чеканкой, перегородчатой эмалью, филигранью и инкрустацией показывают совершенство английских мастеров.

Европейскую славу завоевала английская вышивка, изысканная по расцветке и рисунку. Расцветает искусство изощренно-декоративной резьбы по слоновой кости.

«Украшенная готика» примечательна филигранной резной отделкой каменных капителей, порталов, аркад, тогда как «перпендикулярный стиль», культивировавший малые формы архитектуры, выдвинул виртуозных мастеров обработки дерева, достигавших ювелирной тонкости в резьбе перекрытий, алтарных преград, церковных скамей.

В готический период получило развитие ковроделие, яркого расцвета достигло известное еще с романского времени искусство витража.

Профессиональными носителями народной музыки в средневековой Англии были бродячие музыканты и певцы. Они играли на различных инструментах и исполняли эпические и героические сказания и народные песни военного, лирического, любовного, шуточного содержания.

Особым своеобразием отличалась шотландская, ирландская, валлейская народная музыка, что вызвало в более позднее время интерес к ней со стороны многих выдающихся музыкантов — Гайдна, Бетховена, Глинки.

В английском и особенно шотландском фольклоре следует выделить значение жанра баллады. У кельтских племен народные певцы назывались бардами. Не осталось без воздействия народной музыки рыцарское музыкально-поэтическое искусство английских трубадуров, расцвет которого приходится на XIII век. Известным трубадуром был король Ричард Львиное Сердце.

В XIV веке в городах возникают братства менестрелей. В области культовой музыки в Англии господствовал католический «григорианский» хорал. В культовое пение было введено параллельное движение двух голосов терциями — гиммель, а затем трех голосов терциями и секстами — фобурдон.

Еще в X веке в соборах и церквах Англии существовали большие органы, как, например, орган с 400 трубами в Винчестере. Одним из наиболее ранних образцов имитационной полифонии в области светской музыки является шестиголосный двойной канон, так называемый «Летний канон», приписываемый Джону Форнсету.

В конце XIV и в начале XV веков в Англии образовалась школа полифонистов, во главе которой находился выдающий композитор Данстейбл, автор большого количества духовных и светских произведений.

Вокальные эпизоды вводились в сценические представления. Музыка являлась существенным компонентом спектакля.

В XIV — XV веках получили развитие мистерии и моралите, сочетавшие церковные сюжеты с элементами народной сатиры и фарса. В представлениях мистерий участвовали ремесленные гильдии. Спектакли происходили на площадях и улицах, гдe сценическими подмостками служили специальные двухэтажные подвижные площадки-повозки — пэдженты.

К концу XV века обозначился переход от религиозных тем к светским. Ученые-гуманисты стали пользоваться формой моралите для пропаганды новых идей.

В период Возрождения в Англии получают распространение идеи гуманизма, начинает развиваться опытная наука. Одним из первых деятелей английского Возрождения был богослов Джон Колет, положивший начало свободному исследованию текста библии. В 1516 году появилось одно из ранних произведений утопического социализма «Утопия» Томаса Мора. Начинаются поиски новых земель. Так Джон Кабот открыл Лабрадор и Ньюфаундленд.

В XIV веке в Оксфордском университете сильно сказывается влияние восточной, в частности среднеазиатской — Ибн-Сина, и арабской — Ибн-Рошд, науки и философии, со свойственными им естествоведческими тенденциями. В этой обстановке складывается своеобразная философия Роджера Бэкона с ее ярко выраженным стремлением к опытному знанию и интересом к естествоведению и математике.

Новаторские тенденции выражал также номинализм Дунса Скота и, в особенности, Уильяма Оккама. Номиналисты утверждали, что идеи не имеют независимого существования, что это лишь «имена» для групп реально существующих отдельных вещей.

В XIII — XIV веке начался процесс образования английской нации, что повысило роль складывающегося английского языка. В этот период на английском языке появляются и светская поэзия — рифмованная хроника Лайамона «Бретт» с древнекельтскими сагами о короле Артуре, и рыцарские повести и романы, и фольклорные «споры», фаблио, а также произведения религиозной лирики «Моральная ода» и «Ормулум» монаха Орма.

Волна религиозных ересей и народных восстаний XIVвека нашла отражение в аллегорической поэме Ленгленда «Видение о Петре Пахаре». В 1390 году выходит в свет произведение «Исповедь влюбленного» Джона Гауэра — поэта рыцарства и старинных традиций. В 1381 в поэме на латинском языке «Глас взывающий» он с гневом обрушился на восстание Уота Тайлера.

Основоположник английской реформации Виклеф принял участие в переводе библии на английский язык. Но самое большое значение для развития национальной литературы и формирования литературного английского языка имел Джеффри Чосер — крупнейший писатель, начинающий раннее английское Возрождение. Свойственные Чосеру оптимизм и юмор, гуманизм и народность речи отражены во всех его произведениях, особенно в «Кентерберийских рассказах».

С конца XIV века войны и междоусобицы привели английскую литературу к упадку. На фоне многочисленных богословских сочинений, эпигонских рыцарских романов, прозы подражателей Чосера почти единственным замечательным памятником этого времени является народная поэзия, особенно баллады о Робин Гуде с их драматизмом и народным юмором.

К периоду XIV — XV веков относятся также зачатки драматической поэзии в виде религиозных пьес — мистерий и моралите и комических интерлюдий.

КУЛЬТУРА ШОТЛАНДИИ XIV — XV ВЕКОВ

В ходе многовековой — с XII по XVII века — борьбы за независимость своей страны сложилась шотландская народность с яркой самобытной культурой. Хотя с присоединением Шотландии к Англии различия в их культурном развитии стали стираться, шотландское искусство, особенно народное, сохранило целый ряд специфических особенностей.

В архитектуре Шотландии, в народном жилище, замковом и культовом строительстве, примечательно сочетание суровой простоты, компактности масс с живописной композицией архитектурных комплексов.

В изобразительном искусстве заметно тяготение к простой, несколько прямолинейной композиции, активной эмоциональной выразительности, к цельным, энергично выявленным человеческим характерам. Смелость декоративного ритма, жизнерадостные контрастные сочетания цветов отличают декоративное искусство Шотландии.